Музыкальная школа имени шебалина: ГБУДО г. Москвы «Детская музыкальная школа имени В.Я. Шебалина»: Главная

ГБУДО г. Москвы «Детская музыкальная школа имени В.Я. Шебалина»: Основные сведения

Полное наименование учреждения культуры — Государственное бюджетное  учреждение дополнительного образования города Москвы «Детская музыкальная школа имени В.Я. Шебалина»

Краткое наименование учреждения культуры  —  ГБУДО г. Москвы «ДМШ им. В.Я. Шебалина»

Адрес — 115563, г. Москва, Борисовский проезд, д. 12, корп. 2

Дата создания образовательной организации: 

ГБУДО г. Москвы «ДМШ им. В.Я. Шебалина» (ранее ДМШ № 48 ) была открыта 1 сентября 1968

Сведения об учредителе: 

Учредитель музыкальной школы — Департамент культуры города Москвы

Тип образовательного учреждения:

учреждение дополнительного образования

Вид образовательного учреждения:

детская музыкальная школа

Вид образования – дополнительное образование.

Подвид – дополнительное образование детей и взрослых.

Реализуемые образовательные программы: дополнительные общеобразовательные предпрофессиональные и дополнительные общеобразовательные общеразвивающие программы в области искусств.

Уровень образования (направленность) – начальное музыкальное образование.

Форма обучения — очная.

Нормативный срок обучения:

  • 5(6) и 8(9) лет (предпрофессиональные программы),
  •  5 лет (общеразвивающие программы).
  • Возраст учащихся: от 6,5 до 17 лет.

Организационно-правовая форма: 

государственное бюджетное учреждение

Школа по своему типу и виду относится к государственным бюджетным   учреждениям дополнительного образования  г. Москвы ; Основными задачами школы являются:

  • выявление художественно-одаренных детей и молодежи в возрасте от 6,5 до 17 лет, а также обеспечение соответствующих условий для их образования;
  • эстетическое воспитание подрастающего поколения, в том числе воспитание подготовленной и заинтересованной аудитории слушателей и зрителей;
  • формирование общей культуры;
  • организация содержательного досуга.

Специальности обучения – учащиеся обучаются игре на фортепиано, скрипке, виолончели, балалайке, домре, баяне, аккордеоне, трубе, саксофоне, кларнете, арфе, гитаре, флейте, туба, валторна, баритон, тромбон, хоровому пению, академичес кому и народному вокалу, ударным инструментам.

Количество учащихся школы — 646;

Режим работы школы – 9.00-20.00, суббота с 08.00-20.00;

Директор – Лапланш Елена Львовна

Творческие коллективы – Камерный хор «Вера», ансамбль скрипачей «Премьера», хор «Родничок., фольклорный ансамбль «Журавушка», оркестр русских народных инструментов, духовой оркестр, эстрадно-симфонический оркестр;

Достижения
Учащиеся школы ежегодно принимают участие в разнообразных конкурсах и фестивалях самого различного уровня. Это городской фестиваль «Московские звездочки», Окружной фестиваль ансамблевого музицирования «Сафоновские ассамблеи», фестиваль сольного исполнительства и коллективного музицирования «Иозеф Гайдн и его время», детско-юношеский вокальный конкурс им. С. Лемешева, Открытый фестиваль им. А. Скрябина, Московский конкурс юных скрипачей и виолончелистов «Волшебный смычок», Открытый фестиваль юных исполнителей на народных инструментах САО г. Москвы «Северные звездочки», фестиваль русской музыки «А.С. Даргомыжский и его современники в России и Европе», арфовый фестиваль, Открытый фестиваль «Серебряный шар» и многие другие, проводимые на районном, городском и международном уровнях. Неоднократно наши учащиеся становились лауреатами таких конкурсов и фестивалей как им. В. Андреева, Н. Будашкина, И. Гайдна, Л. Власенко Особую известность приобрели такие коллективы, как камерный хор «Вера» и ансамбль скрипачей «Премьера», которые стали лауреатами многочисленных городских и международных фестивалей и конкурсов.

Омское музыкальное училище (колледж) имени В.Я. Шебалина — Учёба.ру

Я б в нефтяники пошел!

Пройди тест, узнай свою будущую профессию и как её получить.

Химия и биотехнологии в РТУ МИРЭА

120 лет опыта подготовки

Международный колледж искусств и коммуникаций

МКИК — современный колледж

Английский язык

Совместно с экспертами Wall Street English мы решили рассказать об английском языке так, чтобы его захотелось выучить.

15 правил безопасного поведения в интернете

Простые, но важные правила безопасного поведения в Сети.

Олимпиады для школьников

Перечень, календарь, уровни, льготы.

Первый экономический

Рассказываем о том, чем живёт и как устроен РЭУ имени Г.В. Плеханова.

Билет в Голландию

Участвуй в конкурсе и выиграй поездку в Голландию на обучение в одной из летних школ Университета Радбауд.

Цифровые герои

Они создают интернет-сервисы, социальные сети, игры и приложения, которыми ежедневно пользуются миллионы людей во всём мире.

Работа будущего

Как новые технологии, научные открытия и инновации изменят ландшафт на рынке труда в ближайшие 20-30 лет

Профессии мечты

Совместно с центром онлайн-обучения Фоксфорд мы решили узнать у школьников, кем они мечтают стать и куда планируют поступать.

Экономическое образование

О том, что собой представляет современная экономика, и какие карьерные перспективы открываются перед будущими экономистами.

Гуманитарная сфера

Разговариваем с экспертами о важности гуманитарного образования и областях его применения на практике.

Молодые инженеры

Инженерные специальности становятся всё более востребованными и перспективными.

Табель о рангах

Что такое гражданская служба, кто такие госслужащие и какое образование является хорошим стартом для будущих чиновников.

Карьера в нефтехимии

Нефтехимия — это инновации, реальное производство продукции, которая есть в каждом доме.

Хор Турецкого выступил в московской ДМШ им. В.Я. Шебалина

В 2018 году мос­ков­ская Дет­ская музы­каль­ная шко­ла име­ни В.Я. Шеба­ли­на празд­ну­ет 50-летие со дня осно­ва­ния. Шко­ла име­ет бога­тую исто­рию, ведет актив­ную кон­церт­ную дея­тель­ность и твор­че­скую рабо­ту. За 50 лет выпу­сти­ла более 4 000 уча­щих­ся, из кото­рых мно­гие ста­ли про­фес­си­о­наль­ны­ми музы­кан­та­ми, соли­ста­ми оркест­ров и теат­ров, сре­ди них лау­ре­ат пре­мии Пре­зи­ден­та РФ, дири­жер Вла­ди­слав Лав­рик, режис­сер музы­каль­но­го теат­ра Андрей Цвет­ков-Тол­бин и нынеш­ний дирек­тор Еле­на Лапланш, став­шая в 2017 году побе­ди­те­лем город­ско­го кон­кур­са про­фес­си­о­наль­но­го мастер­ства «Мос­ков­ские масте­ра 2017» и «Луч­ший пре­по­да­ва­тель ДШИ 2017».

С 2014 года шко­ла явля­ет­ся Город­ским мето­ди­че­ским цен­тром по направ­ле­нию «Вокаль­ное искус­ство». Важ­ным направ­ле­ни­ем шко­лы явля­ет­ся хоро­вое испол­ни­тель­ство. На базе обра­зо­ва­тель­но­го учре­жде­ния суще­ству­ет посто­ян­но дей­ству­ю­щий кон­церт­ный кол­лек­тив — Камер­ный хор «Вера» — лау­ре­ат Все­рос­сий­ских и меж­ду­на­род­ных хоро­вых кон­кур­сов, и фести­ва­лей. Хор пред­став­лял Рос­сию на пре­стиж­ных хоро­вых фору­мах — Все­мир­ных Хоро­вых Кон­грес­сах в Бар­се­лоне и Риме, Все­мир­ной Хоро­вой Олим­пиа­де в Гра­це, высту­пал в Кон­гресс-хол­ле Вати­ка­на, Госу­дар­ствен­ном Крем­лев­ском Двор­це, Хра­ме Хри­ста Спа­си­те­ля и на мно­гих дру­гих пло­щад­ках мира. Запи­сал саунд­трек к мульт­филь­му «Full Metal Alchemist» (Япо­ния, 2004 г.).

В важ­ный день школь­но­го кален­да­ря – День учи­те­ля (5 октяб­ря) – арти­сты «Хора Турец­ко­го» и «SOPRANO» попро­бо­ва­ли себя в роли пре­по­да­ва­те­лей для начи­на­ю­щих арти­стов. В этот день соли­сты про­ве­ли мастер-класс для уча­щих­ся, поде­ли­лись сво­им опы­том, пооб­ща­лись и испол­ни­ли несколь­ко песен вме­сте с юны­ми талантами.

Фото — сайт schebalin.music.mos.ru

Ори­ги­нал пуб­ли­ка­ции нахо­дит­ся на сай­те сете­во­го СМИ artmoskovia.ru | Если вы чита­е­те её в дру­гом месте, не исклю­че­но, что её укра­ли.

Музыкальное отделение :: Детская школа искусств №13

Фамилия, имя, отчествоДолжностьОбразованиеКвалификация по дипломуКвалификационная категория и дата аттестацииПедагогический / общий стажПовышение квалификации

Зеленская Елена Владимировна

Заведующая фортепианным отделом.

Преподаватель по классу фортепиано

Концертмейстер

Высшее

Омский государственный университет им. Достоевского

Тольятинское музыкальное училище

Художественный руководитель народного хора.

Преподаватель фортепиано и концертмейстер

Первая (пед.)

Первая (конц.)

29.05.2018

21 лет

28 лет

         2017            «Проектирование и реализация урока деятельностного типа в ДХШ и ДШИ»

2019

«Основные тенденции современной музыкальной педагогики»

2021

«Развитие исполнительского мастерства музыкантов-пианистов»

Бабкина Лариса Геннадьевна

Преподаватель по классу фортепиано

Среднее

Омское музыкальное училище им. В.Я.Шебалина

Преподаватель фортепиано и концертмейстер

Высшая

27. 12.2016

34 года

               2016                     «Методическая деятельность педагогов ДШИ, ДМШ, ПО как необходимое условие профессионального роста»

2021

«Развитие исполнительского мастерства музыкантов-пианистов»

Бровик Мария Давидовна

Преподаватель по классу фортепиано

Высшее

Таганрогский государственный педагогический институт

Учитель музыки и пения

Высшая

25.06.2019

48 лет

                    2018                      «Развитие технических навыков у детей в классе фортепиано ДМШ, ДШИ»

2019

«Основные тенденции современной музыкальной педагогики»

Вайс Марина Петровна

Преподаватель по классу фортепиано

Концертмейстер

Среднее

Тюменское училище искусств

Преподаватель фортепиано и концертмейстер

Первая (конц.) 27.02.2018

39 лет

                  2015                    «Особенности работы концертмейстера в хоровом классе (хореографическом, вокальном классах, отделении инструментального исполнительства)»

Горбунова Ирина Сергеевна

Преподаватель по классу фортепиано

Концертмейстер

 Высшее

Иркутский государственный педагогический институт

Рубцовское музыкальное училище

Учитель музыки и пения

 Преподаватель фортепиано и концертмейстер

 Первая (пед.) 29.05.2018

Первая (конц.) 29.05.2018

 42 года

        2017

 «Проектирование и реализация урока деятельностного типа в ДХШ и ДШИ»

2021

«Развитие исполнительского мастерства музыкантов-пианистов»

Ладыгина Лилия Александровна

Преподаватель по классу фортепиано

Концертмейстер

Среднее

Омское музыкальное училище им. В.Я.Шебалина

 Преподаватель фортепиано и концертмейстер

 Высшая (пед.)

 Высшая (конц.)

27.02.2018

24 года

28 лет

               2017                  «Инновационные процессы в музыкальном образовании»

Либерова Марина Геннадьевна

Преподаватель по классу фортепиано

Концертмейстер

Среднее

Омское музыкальное училище им. В.Я.Шебалина

 Преподаватель фортепиано и концертмейстер

 Первая (пед.)

 Первая (конц.)

25.06.2019

 37 лет

 2018

 «Развитие технических навыков у детей в классе фортепиано ДМШ, ДШИ»

2019

«Основные тенденции современной музыкальной педагогики»

   Шмачилина Нина Андреевна

Преподаватель по классу фортепиано

Концертмейстер

Среднее

Омское музыкальное училище им. В.Я.Шебалина

 Преподаватель фортепиано и концертмейстер

Высшая (пед.)25.06.2019

   Первая (конц.)   25.10.2016

36 лет

  2016

 «Методическая деятельность педагогов ДШИ, ДМШ, ПО как необходимое условие профессионального роста»

2019

«Основные тенденции современной музыкальной педагогики»

Томбасова Анастасия Константиновна

Концертмейстер

Преподаватель

 общего фортепиано

Высшее

 Уральский государственный педагогический университет

Омский музыкально-педагогический колледж

Бакалавр

Учитель музыки, музыкальный руководитель

Без категории1 год —

Малышева Елена Сергеевна

Концертмейстер

Преподаватель

по классу фортепиано

Бюджетное профессиональное образование учреждение Омской области «Омское музыкальное училище (колледж) имени В. Я.Шебалина»

Артист; преподаватель;

концертмейстер

Без категории —

Андреева Вера Андреевна

 Заведующая отделом народных инструментов.

Преподаватель по классу аккордеона.

Концертмейстер

Высшее

Алтайский государственный институт культуры Омский филиал

Усть-Каменогорское музыкальное училище

Руководитель самодеятельных оркестров народных инструментов

преподаватель по классу аккордеона

 Без категории

34 года

2018

«Проектирование и реализация образовательного процесса по музыке с учетом требований ФГОС общего образования»

Крайс Светлана Андреевна

Преподаватель по классу аккордеона.

Концертмейстер

Среднее

Омское музыкальное училище им. В.Я.Шебалина

Преподаватель по классу аккордеона

Первая (пед.)

30.01.2018

41 год

2019

«Основные тенденции современной музыкальной педагогики»

Голоха Вадим Сергеевич

Преподаватель по классу гитары

Высшее

Омский государственный педагогический университет.

Омский областной колледж культуры и искусства

Бакалавр художественного образования.

Руководитель творческого коллектива. Преподаватель

Первая (пед.)

28.01.2020

 7 лет

Кондратьев Максим Борисович

Преподаватель по классу ударных инструментов (совместитель)

Высшее

Омский государственный педагогический университет.

Омское музыкальное училище им. В.Я.Шебалина

Бакалавр художественного образования.

Преподаватель. артист оркестра, ансамбля

Первая

31.01.2017

10 лет

2019

«Современное учебное занятие в ДХШ и ДШИ : как его создать»

Колбина Наталья Викторовна

Преподаватель по классу флейты  (совместитель)

Высшее

Омский государственный университет

Омское музыкальное училище им. В.Я.Шебалина

Артист оркестра, камерного ансамбля. Преподаватель

Духовые и ударные инструменты

Высшая

26.11.2019

20 лет

2019

«Основные тенденции современной музыкальной педагогики»

Толстокулакова Елена Михайловна

Заведующая вокально-хоровым отделом.

Преподаватель по классу хора и вокала

Высшее

Алтайский государственный институт культуры

Руководитель самодеятельного хорового коллектива

Высшая

26.06.2018

 31 год

41 год

       2018

«Духовная история и культура Омского Прииртышья»

Киркова Елена Владимировна

Преподаватель по классу вокала

Высшее

Свердловский государственный педагогический институт

Учитель музыки и пения

Аттестована на соответствие

2019

39 лет

   2013

 «Современная вокальная педагогика. Постановка мюзикла в эстрадно-вокальном коллективе»

Каримова Динара Гильмановна

Заведующая отделом теории музыки.

Преподаватель теории музыки и общего фортепиано

Высшее

Семипалатинский государственный университет им. Шакарима

Талдыкурганский музыкальный колледж им. К.Байсентова

Музыка и пение

Преподаватель  по классу фортепиано

Первая

25. 06.2019

18 лет

2019

«Основные тенденции современной музыкальной педагогики»

Третьякова Лариса Борисовна

Преподаватель теории музыки и общего фортепиано

Среднее

Омское музыкальное училище им. В.Я.Шебалина

Преподаватель теории музыки и общего фортепиано

Первая

29.05.2018

 37 лет

               2017                  «Инновационные процессы в музыкальном образовании»

Пусеп Елена Николаевна

Преподаватель теории музыки и общего фортепиано

Высшее

Новосибирская государственная консерватория им. М.И.Глинки

Омское музыкальное училище им. В.Я.Шебалина

Музыковед. Преподаватель

Преподаватель теории музыки и общего фортепиано

Аттестована на соответствие

2018

42 года

                2017                  «Инновационные процессы в музыкальном образовании»

Калякина Ирина Анатольевна

Преподаватель теории музыки и общего фортепиано

Высшее

Уральская государственная консерватория им. М.П.Мусоргского

Омское музыкальное училище им. В.Я.Шебалина

Музыковед. Преподаватель

Преподаватель теории музыки и общего фортепиано

Первая

30.06.2020

 39 лет

                2015                    «Проектирование и реализация образовательного процесса ДХШ и ДШИ в соответствии с ФГТ»

2019

«Основные тенденции современной музыкальной педагогики»

Гусынина Ольга Сергеевна

Преподаватель теории музыки и общего фортепиано

Высшее

Омский государственный университет им. Достоевского

Омское музыкальное училище им. В.Я.Шебалина

Учитель музыки

Преподаватель теории музыки и общего фортепиано

Первая

28.01.2020

 18 лет

22 года

2013

«Народное художественное творчество. Психология художественного творчества. Методы выявления и развития одаренных детей»

2019

«Основные тенденции современной музыкальной педагогики»

Шебалинка провела концерт, посвященный 100-летнему юбилею училища, в онлайн-формате

Пандемия коронавируса и введение режима самоизоляции внесли коррективы в празднование юбилея музыкального училища имени В.Я. Шебалина.

Напомним, первое профессиональное учебное заведение появилось в нашем городе в 1920 году на базе музыкальных классов Омского отделения Императорского Русского Музыкального общества. В год столетия было запланировано несколько мероприятий. Некоторые из них успели провести, а главное событие, намеченное на 1 апреля, пришлось отменить. В концертном зале омской филармонии должен был пройти юбилейный концерт «Омское музыкальное училище имени В.Я. Шебалина — 100 лет музыки, молодости, мастерства», в котором приняли бы участие Народный артист России домрист Александр Цыганков (Москва), Заслуженная артистка России пианистка Инна Шевченко (Москва), Заслуженный артист России дирижёр Сергей Дурыгин (Москва), солистка Государственного академического Большого театра России Алина Черташ и многие другие выдающиеся выпускники училища.

1

Однако сотрудники решили, что мероприятие состоится в любом случае, только увидеть его можно будет только в видеозаписи, сообщили в пресс-службе регионального министерства культуры.

«Запись фильма-концерта «100 лет музыки, молодости, мастерства» велась на прошлой неделе, и побывать на гала-концерте Омского музыкального училища им. В.Я. Шебалина смогут все желающие. Концерт будет доступен на youtube-канале», — рассказали в ведомстве.

В концерте приняли участие все все отделения музыкального училища и музыкальная школа. Всего в программе 22 номера, исполненных как студентами, так и выпускниками Шебалинки: Марией Лупаревой, Полиной Шароваровой, Евгением Романовым.

Также специально к концерту была создана музыкальная композиция для хора, сводного оркестра и солистов: «Вальс для Шебалинки». Ее авторами стали выпускники училища: Светлана Пономарева, сейчас она, напомним, успешно работает в Канаде, и Сергей Дурыгин, начальник Центрального военного оркестра Министерства обороны РФ, Заслуженный артист Российской Федерации. Теперь «Вальс для Шебалинки» можно считать официальным гимном омского музыкального училища, добавили в министерстве.

Для тех, кто не смог посмотреть концерт в онлайн-режиме, публикуем видео на нашем ресурсе.

В Омске стартовал фестиваль «Владимир Спиваков приглашает…»

В Омске стартовал фестиваль «Владимир Спиваков приглашает…»









1 июня в Концертном зале Омской филармонии состоялся первый вечер фестиваля «Владимир Спиваков приглашает…». Концерт-открытие был посвящен творчеству знаменитого французского композитора-импрессиониста Мориса Равеля. В исполнении музыкантов всемирно известного симфонического оркестра под руководством маэстро Спивакова прозвучали «Болеро» и «Вальс». В Первом фортепианном концерте сольную партию исполнил московский пианист-виртуоз Андрей Коробейников. Он выступал более чем в 40 странах мира и завоевал свыше 20 престижных наград. Его записи отмечены премиями французской прессы. Победа в Международном конкурсе пианистов им. А.Н. Скрябина в Москве стала триумфом карьеры Коробейникова. Как говорят о нем критики, «пианист не «играет» музыку, он ее «рисует»».

Исполнение каждого произведения сегодняшнего концерта публика встречала стоя. А в завершении программы омичи в честь музыкантов устроили «салют» оваций. Особые аплодисменты – в честь дня рождения землячки – участницы Национального филармонического оркестра Светланы Коноваловой.

«Мы благодарны маэстро и музыкантам Национального филармонического оркестра. Такие фестивали и конкурсы – это все то, что прививает любовь к музыке, приучает к хорошей музыке, это то, что необходимо нашей стране, нашим детям!», — поделился своими впечатлениями после концерта Губернатор Александр Бурков.

«Это – огромное счастье знать, что тебя ждут, тебя любят, полные залы все время и такая обстановка, атмосфера, что хочется нести людям радость! Наш фестиваль проходит в Перми, Минске, Москве, Уфе, Кольмаре. Но Омск – особый город. Юрий Исаевич Янкелевич всегда с большой теплотой говорил об Омске, о людях Сибири», — сказал в интервью журналистам Владимир Спиваков.

Губернатор особо отметил, что в Международный день защиты детей в зале было немало юных омичей: «Мы пригласили на концерты фестиваля представителей музыкальных школ, училища имени Шебалина. Мы пригласили всех участников Дельфийских игр этого года. В этом году мы выступили очень хорошо. Ребята заняли в общем зачете 13 место. А в следующем году Омск принимает международные Дельфийские игры у себя. И еще, Владимир Теодорович, поздравляем Вас с 25-летием Вашего Международного благотворительного фонда, который помогает юным дарованиям реализовывать свои мечты. Благодарим вас за эту поддержку».

Губернатор подчеркнул, что отличным жизненным стартом для юных музыкантов со всего мира уже стал и омский конкурс скрипачей имени Ю. И. Янкелевича. В следующем году он пройдет уже в пятый раз. Главный приз победителю – старинный инструмент. Приз-2020 уже найден во Франции – это скрипка 19 века. «Целый год мы ищем скрипку для Омска. Я сам смотрю инструмент. Он в идеальном состоянии. Превосходное звучание скрипка итальянская, надеюсь человек достойный получит ее», — выразил уверенность Владимир Спиваков.

«Мы обсуждали с Владимиром Теодоровичем, чтобы главный приз мог получить не только музыкант из старшей категории, но и из младшей. Это будет особенность предстоящего конкурса», — отметил Губернатор Александр Бурков.



02.06.2019 13:27

версия для печати

Поделиться в социальных сетях:

Омская «Шебалинка» сегодня принимает поздравления со столетним юбилеем

Сегодня в честь своего юбилея музыкальное училище подготовило фильм-концерт, посмотреть который может любой желающий, но не выходя из дома. Как уже писал «ОМСКРЕГИОН», гала-концерт студентов и выпускников училища появился в youtube-канале училища. Запись фильма-концерта «100 лет музыки, молодости, мастерства» велась на прошлой неделе, в нем приняли участие все отделения музыкального училища и музыкальная школа.

В январе 1920 года постановлением Коллегии Отдела народного образования была открыта Первая Омская Музыкальная школа. Среди первых зачисленных в число обучающихся на третью, профессиональную ступень обучения в фортепианный класс, стал 18-летний Виссарион Шебалин.

Сейчас Омское музыкальное училище им. В.Я. Шебалина – это настоящий культурный бренд региона. Сегодня здесь обучаются 200 студентов и столько же воспитанников музыкальной школы. Из стен училища каждый год выпускаются талантливые музыканты, которые прославляют омский регион не только в России, но и в зарубежных странах. При этом девяносто процентов педагогов училища – это выпускники Омского музыкального училища им. В.Я. Шебалина.

Со 100-летним юбилеем сотрудников, педагогов и студентов поздравил губернатор Омской области Александр Бурков.

— Эдвард Григ говорил: «Слова иногда нуждаются в музыке, но музыка не нуждается ни в чем». Это великолепное искусство и в то же время тяжелое ремесло. Я искренне восхищаюсь вами – людьми, которые посвятили ему жизнь. Авторитет училища, признанный не только в России, но и далеко за ее пределами, – заслуга нескольких поколений блистательных педагогов. Ваш талант – достояние региона, наша гордость. За сто лет из стен «Шебалинки» вышли несколько тысяч профессионалов, которые работали и работают в образовательных учреждениях, оркестрах и театрах Омской области и других регионов нашей страны. Имена многих выпускников сегодня в золотом фонде отечественной культуры, – отметил Александр Бурков

Глава региона пожелал студентам выпускникам и педагогам вдохновения, постоянного профессионального роста и успехов во всех начинаниях.

Есть ли связь между музыкой и языком? Как потеря языка повлияла на сочинения Виссариона Шебалина | Голоса | Официальный сайт Sylff

Как инсульт влияет на деятельность музыканта? Мета Вайс, виолончелист и научный сотрудник Джульярдской школы, использовал награду SRA для проведения в Москве исследования жизни и музыки советского композитора Виссариона Шебалина, который потерял лингвистические способности после второго из двух тяжелых ударов. Изучая журналы и альбомы Шебалина, Вайс получил новое представление об изменениях в композиционном стиле Шебалина после каждого удара, которые могут иметь большое значение для нашего понимания функционирования человеческого мозга.

* * *

Автор выступает в музыкальной школе имени Шебалина

Виссарион Якевлевич Шебалин родился в 1904 году в Омске, Сибирь. Он жил в Советском Союзе до своей смерти в 1963 году и всю свою профессиональную жизнь провел в Москве. Музыкальное образование он начал в Омске у Михаила И. Невитова, а затем перешел в Московскую консерваторию им. П. И. Чайковского под руководством Николая Мясковского. Те, кто знал его, всегда восхищались его трудолюбием, скромностью, организованностью и врожденными композиторскими способностями.После завершения учебы в Консерватории им. П.И. Чайковского он преподавал там в качестве профессора и со временем стал ее директором, занимая эту должность с 1942 по 1948 год.

1948 год был тяжелым временем для всех советских композиторов, и Шебалин не был исключением. Его обвинили в формализме и лишили должности как в Союзе композиторов, так и в Консерватории. Многие из членов его семьи считают, что первый удар, который он перенес в 1953 году, был результатом многих политических стрессов того времени.Он смог почти полностью выздороветь после инсульта в 1953 году, за исключением затяжного паралича правой руки и ноги. Он заново научился писать левой рукой и продолжал сочинять, а также преподавать. Как учитель, он оставался преданным своим ученикам даже во время длительной болезни.

С бывшим учеником Шебалина Романом Леденовым

В 1959 году он перенес второй инсульт, который привел к афазии.Это было особенно трагично из-за его сильного литературного опыта и воспитания; до инсульта он свободно владел не только русским, но и немецким, французским, латинским и немного английским языками. Он работал с группой лингвистов, нейропсихологов и врачей, чтобы вернуть себе русский язык, и, хотя его физические нагрузки были ограничены врачами, он выделял время каждый день, чтобы составлять и вести журнал своей деятельности (с помощью его преданной жены Алисы Максимовны Шебалиной).

В силу того, что Шебалин был советским композитором — и он сознательно не занимался саморекламой, несмотря на свою репутацию в Советском Союзе ведущего композитора и учителя композиции — его музыка и имя по существу умерли вместе с ним в 1963 году. Литературы о нем на английском языке почти нет, и когда его имя появляется в статьях по истории музыки, то только в связи с политическими событиями 1948 года. Однако Шебалин интриговал нейробиологическое сообщество в течение многих лет с тех пор, как он о случае сообщили д-р.Лурия, Футер и Светкова в 1960-е годы.

Моя диссертация будет первой статьей на любом языке, в которой музыка Шебалина будет обсуждаться через призму его состояния здоровья. Моя цель — проанализировать музыку Шебалина, сосредоточив внимание на его струнных квартетах, как до, так и после афазии, чтобы обнаружить связь, если таковая имеется, между потерей Шебалиным словесного языка и изменением композиционного языка. Я сотрудничаю с доктором Анируддхом Пателем из Университета Тафтса, неврологом, чьи исследования сосредоточены на музыке и языке.Хотя были и другие (более известные) композиторы, получившие черепно-мозговые травмы, Шебалин уникален тем, что его состояние характеризовалось почти полной потерей речи, и мы можем, основываясь на его альбомах, создать довольно точную временную шкалу его композиций. а также увидеть изменения в его композиционном процессе. Об этом свидетельствует изучение различных мотивов, которые Шебалин постоянно записывал в своих альбомах, а также более очевидных показателей, таких как почерк (левый vs.справа) и цвет пера. Струнные квартеты были выбраны потому, что они охватывают творчество композитора всех периодов его жизни, и сам Шебалин сказал, что это были сочинения, которыми он больше всего гордился и которые представляли его лучшее.

После получения гранта SRA я поехал в Москву на октябрь месяц по студенческой визе и поступил в аспирантуру Консерватории им. П.И. Чайковского. После исчерпывающего исследования, работая с русско-английским переводчиком, я смог отследить местонахождение всех архивных материалов о Шебалине, и мне посчастливилось получить доступ ко всему, что имело отношение к моему исследованию. Сюда входили Государственный архив РГАЛИ, Архив музея Глинки, Архив и читальный зал Консерватории им. П.И. Чайковского.

С членами семьи Шебалина и директорами Музыкальной школы имени Шебалина

Кроме того, мне также удалось, используя русскую социальную сеть «ВКонтакте», найти семью Шебалиных. Они разрешили мне посетить дачу Шебалина, опросить оставшихся в живых членов семьи, друзей семьи, бывших студентов и врачей.Двое из трех терапевтов / нейропсихологов, которые помогали Шебалину с лингвистической реабилитацией после его второго инсульта, уже скончались. Снова воспользовавшись «ВКонтакте», я обратился к доктору Л.С. Светкова, единственный из ныне живущих членов бригады, лечившая Шебалина во время его реабилитации, и она согласилась прислать мне свои подробные записи и записи, которые она вела, пока он был ее пациентом.

Изюминкой моего исследования были альбомы, хранящиеся в Государственном архиве РГАЛИ. Шебалин работал быстро и методично, постоянно проверяя свою работу.Его альбомы для рисования оказались гораздо более показательными, чем любые рукописи или другие партитуры. В отличие от подробных журналов, которые ведут Шебалин и его жена, альбомы для рисования беспристрастны. Они четко и эффективно показывают его композиционный процесс. Кроме того, поскольку его правая сторона была парализована после первого удара, можно отчетливо увидеть переход от письма правой рукой к письму левой рукой. Они также показывают, что после обоих мазков он не просто вернулся к старым работам и исправил их, но также создал совершенно новые и другие работы.

Музыка Шебалина несколько изменилась после инсульта. Есть явные различия в структуре тем, образности музыки и масштабе его композиций. После второго удара он также экспериментировал со стилем псевдодвенадцати тонов, хотя все еще в рамках тональной идиомы, сочиняя темы, которые содержали все двенадцать тонов мелодически, но полагались на функциональную гармонию тональности. Возможно, парадоксально, но его музыка была полна оптимизма после начала афазии, и, как и его музыка до инсультов, музыка была очень чистой и простой, но с новым богатством и глубиной, несмотря на экономию средств.

С правнучкой и правнучкой Шебалина, возле Музыкальной школы имени Шебалина в Москве

При дальнейшем анализе ожидается, что, хотя будет относительно легко различить музыкальные черты до и после афазии, будет трудно установить точную причинно-следственную связь между изменением композиционного языка и потерей вербального языка. по двум причинам.

Во-первых, несмотря на то, что и Шебалин, и его близкие родственники и друзья, многие из которых были опрошены в ходе этого исследования, отрицают, что он когда-либо поддавался политическому давлению, будет трудно окончательно разделить изменения в его музыке из-за политическое давление и давление, связанное с его состоянием здоровья или изменением музыкального вкуса.Вторая причина заключается в том, что из-за хрупкого физического состояния Шебалина после инсультов он быстро утомлялся, и поэтому врачи ограничивали его приемом пищи всего несколько часов в день. Предварительный анализ показывает, что его музыкальный стиль заметно более лаконичен после штрихов, хотя это может быть результатом ограничений врача.

Благодаря исследованию, проведенному в рамках гранта SRA, я смог построить полное представление о Шебалине и его композиционных произведениях.Будущие последствия этого исследования двояки. Во-первых, и, возможно, самое главное, это дало бы надежду жертвам инсульта, что, несмотря на все шансы, Шебалин мог продолжать создавать музыку и выражать себя через свою самую любимую среду — композицию. Во-вторых, анализируя его музыку как до, так и после афазии, можно выявить определенные процессы или элементы, общие для музыки и языка, которые остаются нетронутыми, несмотря на потерю языка (например, синтаксис и грамматика).

Таким образом, мои исследования могут помочь будущим жертвам инсульта восстановить определенные аспекты языка и помочь в нашем понимании мозга и разума — предмета, имеющего последствия, выходящие далеко за рамки просто музыки или Шебалина.

Виссарион Шебалин — Мудрая Музыка Классика

«Какое у меня отношение к музыке, кроме как сочинять музыку? Как я могу считать друзьями тех, кто считает меня простым музыкантом, особенно если я не нахожу в них никаких следов какого-то желание присоединиться к другому кругу, охватывающему новые способы мышления и чувств (…) Бах жил для Бога и музыки, и ничего более, тогда как мы потеряли всех наших богов, и музыку так же трудно понять, как хвост воробья »
(отрывок из письмо жене от 7-9 марта 1926 г. ).

«Теперь, мой мальчик, мы будем работать вместе. Ты боишься? (…) Видишь ли, я должен тебя предупредить… Мы собираемся начать с Центральной музыкальной школы, затем (…) это будет консерваторией; пока все хорошо. Но когда мы разойдемся, и вы останетесь один, желая сочинять музыку так, как вы — и только вы — понимаете это, вам придется быть готовым к подвергаться очень жесткой критике, которая будет продолжаться еще долго. Поэтому я собираюсь задать этот вопрос еще раз: вы не боитесь, не так ли? »
(первый разговор между Шебалиным и его новым учеником Николаем Каретниковым, 1943 г. )

Виссарион Шебалин обрел славу и почет посмертно, увы, и то в очень ограниченном кругу поклонников.И все же он был выдающимся учителем композиции, лучшим после Мясковского, своим собственным мастером. Преподаватель Московской консерватории, Гнесиных и Центральной музыкальной школы, он воспитал элиту русских композиторов того времени: Эдисона Денисова, Софию Губайдулину, Сергея Слонимского, Романа Леденева, Николая Каретникова, Карена Хачатуряна, Бориса Чайковского, Тихона Хренникова, Григорий Фрид, Алексей Муравлев, Арно Бабаджанян, Лазар Сарьян, Велио Тормис, а также некоторые из авторов так называемого «советского шансона», такие как Александра Пахмутова, Борис Мокрусов, Евгений Птичкин, Оскар Фельсман.Позже у Шебалина были великий виолончелист Мстислав Ростропович, а также пианист Лев Наумов, один из выдающихся учителей XX века.

С точки зрения начала 21 века, Шебалин, очевидно, был лучшим директором Московской консерватории в истории Советской России. Освободившись от ига традиционного русского деспотизма, Шебалин всегда был, по словам композитора и музыковеда Бориса Асафьева, «внимательным эскортом музыки». Его очень уважали и восхищались за его высокие моральные качества даже его враги.

Тем не менее, несмотря на это, репутация Шебалина остается сдержанной, а его работа затмевается его репутацией учителя. Композитор Роман Леденёв уместно говорил о «головокружении от экстраординарных технических требований», которое испытывали многие его коллеги, о головокружении, которое заставило их забыть настоящую музыку. Однако его симфонические произведения и его камерная музыка, романсы и хоры изобилуют Виссарион Шебалин, Москва 1942 год в неизведанном великолепии.Его лучшие работы — это сочетание изысканного вкуса и совершенной тематической гармонии, свидетельство выдающейся техники и большой широты взглядов, ведь в музыке Шебалина прослеживается множество влияний.

Виссарион Яковлевич Шебалин родился в Омске, в Акмолинской области, за Уральскими горами, 29 мая 1902 года (11 июня по григорианскому календарю). Его отец Яков Шебалин, выходец из крестьянской семьи из Томской губернии, преподавал математику сначала в различных средних школах, затем в школе хирургов, а затем закончил свою карьеру в сельскохозяйственном училище. Его мать, Аполлинария Шебалина (девичья фамилия Калугина), дочь сельского священника, преподавала в приходской школе.Оба родителя Шебалина были безмерно преданы музыке, особенно его отец, дирижировавший хором колледжа.

В начале ХХ века новая железная дорога доставляла в Омск толпы переселенцев из европейской части России. Знаменитый советский поэт Леонид Мартынов, друг и однокурсник Шебалина, вспоминает: «Иногда голос муэдзина, кричащий с минарета, смешивался со звуками колокола лютеранской церкви…». Географическое положение Омска так далеко. отовсюду не означало, что он был культурно изолирован.У него была своя филармония, дочернее отделение Русского музыкального общества. По воспоминаниям Шебалина, симфонических концертов было не так много, хотя камерная музыка, с другой стороны, была представлена ​​чрезвычайно хорошо, о чем свидетельствует обширный репертуар, от венской классики до квартетов Дебюсси и Равеля, все они были исполнены грамотно. Однако редкие симфонические концерты позволили Шебалину открыть для себя Бетховена, Шуберта и Чайковского, чья Симфония № 5 произвела на него неизгладимое впечатление.«Первый хороший симфонический оркестр, который я услышал, был чешский (…), его дирижировал [Вацлав] Талик. Чешские артисты исполнили произведения Сметаны и Дворжака; их исполнение произвело на меня глубокое и неизгладимое впечатление».

Самая ранняя музыка композитора музыкальный опыт получен на занятиях по классу фортепиано в Русском музыкальном обществе, на любительских концертах в Пермской средней школе для мальчиков, имевшей собственный оркестр и хор, и на семейных музыкальных вечерах, в том числе в доме Шебалиных. Также в школьном литературном клубе помогли сформировать личность и вкусы молодого человека, причем немалым образом.И не только потому, что Шебалин писал стихи; его понимание и понимание слов и их значения позже принесут ему восхищение его сверстников. Произведения Катулла, Овидия и Сапфо, а также поэтов-классиков и современных поэтов были частью литературной «диеты» Шебалина (кстати, он бегло читал по-латыни).

В 1919 году, после окончания учебы в колледже. Шебалин получил место в Сельскохозяйственной академии, единственной крупной школе Омска, но по чистой случайности мир лишился будущего малоизвестного агронома, так как Шебалин тяжело заболел и вынужден был резко бросить учебу.Вместо военной службы (он еще не был достаточно взрослым, чтобы быть призванным в армию) композитор поступил аналогично тому, что сейчас называлось «Волонтерская служба за границей», и стал библиотекарем Сибирской государственной оперы. Тогда он решил начать сочинять. В 1921 году он начал обучение у Михаила Невитова в Омском музыкальном училище. Невитов, ученик Рейнхольда Глера, был чрезвычайно талантливым педагогом и образованным человеком с широким кругом знаний. «Именно он познакомил меня с музыкой как профессией и научил работать с осторожностью и точностью.». Невитов раскрыл Шебалину музыку Вагнера, Рихарда Штрауса и даже Шенберга, а также русских композиторов того времени, таких как Александр Скрябин, Анатолий Александров, Александр Керин и, прежде всего, Николай Мясковский. Музыка последнего настолько вызвала восхищение Шебалина, что он поступил в Московскую консерваторию в 1923 году.

Его первая встреча с композитором произошла осенью 1922 года, когда он представил на рассмотрение оркестра свою фортепианную сонату, а также некоторые романсы и другие произведения. мастер.»У него явно есть задатки отличного композитора с настоящим чувством гармонии (и притом тонким) и формой, с предпочтением мелодии и некоторыми действительно гениальными процедурами в его манере сочинения — все это приобретено за очень короткий срок. период — это указывает на весьма необычный талант ». Знания Шебалина Занятия Мясковского, которыми он занимался с 1923 по 1928 годы, были обширными и энциклопедическими. В статье, посвященной 60-летию мастера, опубликованной в рецензии на Советскую Мусыку (№ 4, 1941), Шебалин излагает основные принципы обучения. Педагогика Мясковского, которую надо добавить, составляет основу его победоносной педагогической карьеры.Прежде всего, это был один. Постепенно Шебалин стал сначала коллегой, а потом другом Мясковского. Композитор регулярно бывал на вечеринках Павла Ламма, на которых обсуждались или исполнялись новые русские произведения (в виде переложений для четырех- или восьмиструнного фортепиано). Шебалина часто приглашали в дом Максима Губе, певца-любителя; Здесь он познакомился с дочерью певца Алисой, и в 1925 году они поженились. Симфония № 1 Шебалина впервые прозвучала 13 ноября 1926 года в большом концертном зале Ленинградской филармонии с оркестром под управлением Константина Сараджева.Это был первый крупный профессиональный успех молодого композитора. Во время учебы в консерватории Шебалин нашел еще одного друга в образе Дмитрия Шостаковича; позже он сдружился с замечательным музыковедом Иваном Соллертинским. Шебалин с самого начала обожал музыку Шостаковича, но в то же время предостерег молодых композиторов от слепого копирования стиля Шостаковича с использованием банальных тем. Он был не менее увлечен музыкой Прокофьева. В 1928 году, имея за плечами новый диплом, Шебалин решил поступить в докторантуру.В том же году он начал педагогическую карьеру в Московской консерватории, и именно тогда его музыкальные предпочтения прояснились. «Благодаря оригинальности форм, глубокой логике и свежести их гармонии (…) плюс безупречная полифония его произведения, такие как Симфония [№ 1], Струнный квартет [№ 1], Струнное трио, Две фортепианные сонаты, многочисленные романсы и другие произведения — все это демонстрирует весьма замечательную композиционную технику », — писал Мясковский.

В конце 1920-х годов композитор расширил свое музыкальное поле, сочиняя музыку для сцены и экрана.Он работал с некоторыми известными советскими режиссерами, в частности, с двумя основателями так называемого «художественного театра», Александром Таировым и Всеволодом Мейерхольдом. Он написал музыку к восьми из последних пьес, хотя последний так и не был показан. «Командарм 2» Ильи Сельвинского, который будет исполнен на музыку Шебалина, открылся 24 июля 1929 года; в то время как направление вызвало резкую критику, музыка Шебалина получила единодушную похвалу — на самом деле композитор даже включил некоторые отрывки из своей Симфонии № 3.Но «Дама с камелиями» (1934) после Дюма-младшего была самой успешной из его случайных музыкальных произведений. Имя Мейерхольда было связано с его ранними сценическими успехами Шебалина, но критика в адрес известного режиссера была направлена ​​и в адрес всей Московской государственной консерватории (1934). В своей статье «Мейерхольд против формализма в стиле Мейерхольда» режиссер встает на защиту «своего» композитора: «Мысль о том, что Шебалин обычно считался композитором, ответственным за формализм в музыке, очень разозлила меня, потому что я знаю, что этот человек учитывая театральные работы, которые останутся в памяти (…), чего не добился ни один другой композитор.Если бы меня спросили мои ученики, последователи или адепты, я бы посоветовал им обратиться к Шебалину за музыкой для своих шоу, потому что он абсолютно не имеет себе равных в этой области ». У Шебалина симфоническое произведение претерпевает своего рода преображение через поэзию. Три стихотворения Сергея Есенина для голоса и фортепиано стали, по словам самого композитора, «подготовительными этюдами» к Симфонии №2; драматическая симфония Ленина для рассказчика, солистов, хора и оркестра была написана в 1932 году, а затем последовала Симфония № .4 в 1935 году, посвященная героям штурма Перекопа (один из успешных ходов Красной Армии во время Гражданской войны) и включающая песни того времени. Симфония №3 уже упоминалась в связи с представлением Komandarm 2. В 1930-е годы успех Шебалина стал международным, благодаря исполнению его Второй симфонии в Праге (оркестр под управлением О. Еремейаха) на музыкальном фестивале International Общество современной музыки. Примечательно, что в многочисленных интервью Прокофьева всякий раз, когда он говорил о Шебалине, всегда в самых лестных терминах, особенно о квартете №1.2 (1934), No 3 и No 4 (1940). Вот отрывок из интервью Прокофьева, опубликованного в «Gazeta Polska» (1936): «Среди композиторов его поколения именно Шебалину я бы вручил главную награду. Я считаю его квартет № 2 (…) будь лучшим в своем роде ». Снова в тридцатые годы Шебалин активно участвовал в недавно созданном Союзе советских композиторов. Его не интересовали ни личные интересы, ни слава; общие интересы музыки и композиторов были ему ближе, как и Так было десятью годами ранее, когда он был членом Ассоциации современной музыки.Так получилось, что он, тем не менее, обрел славу, поскольку, хотя Шебалин был полностью против так называемых «ультрареволюционных» взглядов некоторых членов этого объединения, он еще более яростно выступал против воинствующего невежества членов Союза пролетарских музыкантов. кто из снисходительности к некоторым поверхностным теориям о классе, пытался отрицать несколько выдающихся музыкальных произведений как в классической, так и в современной областях. Обе организации были распущены в 1932 году и теперь были заменены Союзом советских композиторов.Но в 1948 году «пролетарские музыканты», те, что держали бразды правления Союза, развернули кампанию в печати против Шебалина и напали на него на собраниях композиторов. Шебалин поднялся на несколько руководящих постов в Союзе, в том числе на пост главы Союза. Московское отделение, но его отношение было решительно отличным от его инквизиторов. Он стремился организовать живые, оживленные дискуссии о современных произведениях, поддержать лучшие произведения искусства, принадлежащие нации, и помочь своим товарищам-композиторам, всем своим деятельность является полностью добровольной и никогда не оплачивается.

В 30-е годы одним из его многочисленных занятий было восстановление или завершение незаконченных классических русских произведений. Так он завершил Сорочинскую ярмарку Мусоргского, но прежде всего воссоздал Симфонию Михаила Глинки на две русские темы, используя оригинальные ноты композитора и существующие музыкальные отрывки (вступление и экспозиция). Николай Мясковский писал: «Советский слушатель обязан насладиться этой симфонией в законченном виде (…) благодаря необычайному искусству Шебалина, его интуитивному стилю и очень настоящему таланту проникнуть в тайну замыслов композитора».21 июня 1941 года Шебалин был председателем Минской комиссии по государственным экзаменам композиторов в Белоруссии. В тот же день ему было присвоено звание доктора искусствоведения. На следующий день разразилась война. На третий день войны Шебалин, рискуя своей жизнью, прокрался в Консерваторию, чтобы завершить административные формальности, которые позволили бы подтвердить недавние дипломы. Вооруженный портфелем и ничем другим (все его личные вещи были уничтожены при взрыве в его отеле) и заблокировав все железнодорожные пути, он пересек линию фронта врага и благодаря собственной изобретательности избежал попадания в ловушку, причем полностью самостоятельно. .Именно благодаря ему и только ему обладатели диплома 1941 г. могли получить свои действительные сертификаты после окончания войны.

В июле 1941 года композитор занялся народным ополчением. Он был знаком с агонией войны задолго до других, поэтому был готов встретить свою судьбу. «Моя дорогая Ленуша, это, наверное, мой последний шанс отправить тебе письмо (…). Что бы ни случилось (…), будь готов стать главой семьи. (…) Если мне придется потерять свою жизнь, я» Я заставлю себя сделать это так, чтобы это было полезно для моего отечества и не оставило меня покрытым позором », — написал он в душераздирающем письме жене, эвакуированной в Свердловск.В то время он сочинял несколько маршей для симфонического оркестра, а также несколько песен и русскую увертюру. В Москве он пробыл до октября 1941 года, затем по решению правительства был эвакуирован в Свердловск (Еркатеринбург), где пробыл почти год. Поскольку обстоятельства были благоприятными (в городе имелся собственный театр музыкальных комедий), он написал световую оперу «Жених посла», а затем приступил к оркестровке, адаптации и дополнению акта к классической украинской опере 19 века «Запорожье». Дунай Гулак-Артемовского.Именно здесь он задумал световую оперу «Укрощение строптивой» по пьесе Шекспира, которая затем стала основой комической оперы, написанной им в 1950-х годах. Опять же, в Свердловске он сочинил квартет №5 на славянские мелодии, а также цикл из пяти романсов на стихи Гейне, используя собственный перевод стихов.

Осенью 1942 года Шебалин был назначен директором Московской консерватории и Центральной музыкальной школы. Шесть лет, которые он занимал в Консерватории, теперь считаются ее Золотым веком, поскольку он достиг, казалось бы, невозможного.За годы лишений из-за военного времени ему не только удалось привлечь или вернуть лучших учителей из эвакуации, но и улучшить учебную программу и, прежде всего, атмосферу в консерватории. Он придавал большое значение обучению, которое без перерыва выдержало бы испытание временем. В Центральной музыкальной школе он лично отобрал для своего класса композиции небольшую группу подающих надежды одаренных людей, в том числе Николая Каретникова, Сергея Слонимского, Александру Пахмутову и т. Д. В консерватории он дал музыковедению новую жизнь, поддерживая исследовательский офис и вдохновляя его. семинары, посвященные изучению источников и текстов.Не все реформы, за которые он выступал, были осуществлены, особенно та, что касалась назначения итальянских преподавателей на вокальном факультете Консерватории.

Записка, которую он написал после возвращения из Италии, чтобы восхвалять эту идею, попала в руки аппаратчиков культуры в тот печальный 1948 год. Его поведение в этот ужасный год было достойно солдатского мужества на поле боя. В постановлении ЦК КПСС крупнейшие советские композиторы обвинялись в формализме, преклонении перед Западом и отклонении от партийной линии при обучении молодых композиторов.«Шебалин, как директор консерватории, Шостакович», преподававший там по просьбе Шебалина, и Прокофьев были одними из первых, кто пострадал от этих обвинений. Шебалин защищал и своих учеников, и своих коллег-преподавателей, и пытался смягчить резкость удары, нанесенные советской идеологией, но ценой, которую он заплатил за эти эпизоды, стал инсульт в возрасте 51 года, когда произведения остались нетронутыми, а мысли не сформулированы, и урезав его короткую — слишком короткую — жизнь.

Осенью того же года его уволили с должности в консерватории, куда он вернулся только в 1951 году.Замечательный дирижер военного оркестра, друг Мясковского и Шостаковича Иван Петров предложил Шебалину «убежище» в Военном дирижерском институте. По словам племянницы композитора Оксаны Желховцевой, ЦК вызвал Петрова, чтобы спросить, почему он «не обратился за помощью». совет », прежде чем проявлять такую ​​инициативу. Петров смело ответил: «Обычно я спрашиваю совета только тогда, когда сомневаюсь в том, что делаю». Еще одна деталь многое говорит о Шебалине: он умолял Петрова подумать о неприятных последствиях своего решения.Но необходимая ведомственная записка была подписана мгновенно. Вернувшись домой, Шебалин не мог сдержать слез … Соната для скрипки и альта, квартеты №6 и №7, а также Трио для фортепиано, скрипки и виолончели — одни из самых красивых произведений Шебалина конца 40-х годов. После 1948 года композитор обратился к новому жанру — хоровой музыке. Было бы наивно думать, что это новое направление в его творчестве было спровоцировано партийными директивами (указ Жданова призывал композиторов писать музыку по текстам, взятым из фольклора), но «Пять хоров» на стихи Пушкина, op.42 — это шедевр в своем роде, и сложно создать что-то более простое, но какие инновации, какую свежесть они демонстрируют! 14 сентября 1953 года у Шебалина случился инсульт. Его правая сторона была парализована, и он больше не мог говорить. В периоды ремиссии он продолжал работать со своими учениками и писал свои баллы левой рукой. В последние годы своей жизни он сочинил квартеты №8 и №9, трилогию сонат для скрипки, альта и виолончели, op.51, несколько хоровых произведений, а также музыку для эпизодов и фильмов.

Первое исполнение «Укрощения строптивой» было дано в октябре 1955 года в сопровождении фортепиано труппой Советской оперы из Центрального зала художников в Москве. Его первая настоящая сценическая постановка состоялась в 1957 году в городе Кубичев (Самара). В 1961 году Шебалин снова взялся за свою четвертую симфонию, а всего год спустя закончил Пятую симфонию.

Композитор умер в Москве 29 мая 1963 года.

Михаил Сегельман

ⓘ Виссарион Шебалин. Шебалин родился в Омске, где его номинал

.

ⓘ Виссарион Шебалин

Шебалин родился в Омске, где его родители были школьными учителями.Учился в музыкальном училище в Омске, а также был зачислен в сельскохозяйственный институт. Ему было 20 лет, когда он по совету профессора поехал в Москву, чтобы показать свои первые сочинения Рейнхольду Глиеру и Николаю Мясковскому. Оба композитора очень высоко оценили его сочинения. Шебалин окончил Московскую консерваторию в 1928 году. Его дипломной работой была Первая симфония, которую автор посвятил своему профессору Николаю Мясковскому. Спустя много лет его пятая и последняя симфония была посвящена памяти Мясковских.

В 1920-е годы Шебалин был членом Ассоциации современной музыки ACM; он был участником неформального кружка московских музыкантов «Группа Ламмса», который собирался в квартире профессора Московской консерватории Павла Ламма.

После окончания Московской консерватории работал профессором, а в 1935 году стал заведующим классом композиции в Государственном музыкальном училище им. Гнесиных. В очень тяжелые 1942-48 годы он был директором Московской консерватории и художественным руководителем Центрального музыкального училища в Москве. Он пал жертвой Ждановской чистки художников в 1948 году, а затем навсегда ушел в безвестность. Среди его учеников были Эстер Маги, Вельо Тормис, Лидия Остер, Эдисон Денисов, Григорий Фрид, Тихон Хренников, Карен Хачатурян, Александра Пахмутова и другие. См .: Список учеников музыки по преподавателю: R to S # Виссарион Шебалин. Шебалин был одним из основателей и председателем правления Союза советских композиторов в 1941–1942 гг.

Шебалин был одним из самых образованных и эрудированных композиторов своего поколения; серьезный интеллектуальный стиль и определенный академический подход к композиции сближают его с Мясковским.В 1951 году ему была присуждена Сталинская премия. Шебалин был близким другом Дмитрия Шостаковича, посвятившего ему струнный квартет №2.

В 1953 году Шебалин перенес инсульт, за которым последовал еще один инсульт в 1959 году, в результате которого у него нарушилась большая часть языковых возможностей. Несмотря на это, всего за несколько месяцев до своей смерти от третьего удара в 1963 году он завершил свою пятую симфонию, которую Шостакович назвал «блестящей творческой работой, наполненной высочайшими эмоциями, оптимистичной и жизнерадостной.»

Шебалин умер 29 мая 1963 года в Москве. Похоронен на Новодевичьем кладбище рядом с профессорами и коллегами.

Его сын Дмитрий 1930-2013 гг. Был альтистом квартета Бородина в течение 43 лет с 1953 по 1996 год.

О консерватории — Государственная консерватория Узбекистана

ИСТОРИЯ ГОСУДАРСТВЕННОЙ КОНСЕРВАТОРИИ УЗБЕКИСТАНА

Государственная консерватория Узбекистана была основана в 1936 году и считается старейшим в Средней Азии высшим музыкальным учебным заведением, долгое время готовящим профессиональные кадры.

Несомненно, рождению Государственной консерватории Узбекистана предшествовал непростой путь музыкального и культурного роста. В конце XIX века культурной и образовательной деятельностью руководили джадиды, пропагандирующие достижения мировой культуры. В те времена в Туркестан приезжали с концертами такие известные пианисты, как Я. Залеская, В. Буюкли, Ф. Цареградский, Н. Карцева, М. Колпакова, М. Фелициант. Они успешно дали концерты в Ташкенте, Самарканде, Коканде, Намангане, Фергане.В 1884 году в Ташкенте было создано Музыкальное общество, в которое вошли: А. Дониш, К. Хорезмий, С. Абдугаффоров, З. Фуркат, А. Эйгхорн, Ф. Лейсек, Н. Миронов, В. Михалек и другие. Они составили костяк первой группы музыкантов — дрессировщиков и музыкантов — исследователей традиционной музыки Востока.

В 1918 году в Ташкенте открывается Туркестанская народная консерватория, постепенно расширяя свои филиалы в других городах и районах республики. Так, в 1921 году в Бухаре открылось музыкальное училище, в 1934 году в Ташкенте — Высшее музыкальное училище (ныне РСМАЛ имени В.Успенский). Эти институты решили ряд актуальных образовательных проблем, а также подготовили количество студентов для будущих музыкальных школ.

Первым ректором Ташкентской государственной консерватории стал А.Бочкарев. Он был не только талантливым и профессиональным музыкантом, но и инициативным организатором, умевшим организовать учебный процесс по специальностям: фортепиано, пение, композиция и музыковедение. Они сформировали педагогический коллектив, в который вошли такие известные музыканты, как композитор В.Успенский, музыковед Э. Романовская, пианисты А. Гольберг и А. Подгорный, скрипач Л. Шевчук, дирижер С. Цвейфель. Позже преподавательский состав консерватории пополнился специалистами Московской консерватории и Ленинградской консерватории: И. Мартынов (история музыки), Ю. Фортунатов, Ф. Тал (теория музыки), А. Лепин (композиция), Э. Корре ( скрипка), Г. Васильев (виолончель), Ю. Венков (специальное фортепиано). Б.Надеждин, А.Козловский, Г.Мушель, Ю.Пеккер, Н.Яблоновский и другие приехали в Узбекистан и связали свою судьбу с Ташкентской консерваторией.

Ведущие профессора Московской и Ленинградской консерваторий, всемирно известные музыканты А.Гольденвейзер, Г.Нейгаус, В.Шебалин, К.Игумнов, Г.Литинский, Г.Коган, Б.Цукерман, Ф.Фортунатов участвовали в разработке научных исследований. а также планы и программы по обучению и обучению. В историю Узбекской консерватории навсегда вписаны имена Р. Глиэра и С. Василенко. Позже такие профессиональные музыканты местной национальности стали известными, многие из них прошли обучение и стажировку в Москве и Ленинграде.Это композиторы М. Бурханов, И. Акбаров, дирижер З. Хакназаров, пианисты О. Юсупова, Г. Гулямова, А. Шарипова и другие. С момента открытия Консерватория была не только учебным заведением, но и выполняла функции научно-исследовательского и научно-методического центра. Это была лаборатория записи народной музыки, созданная руководством для научно-теоретического осмысления, которой руководили В. Успенский, Е. Романовская, И. Акбаров и А. Четвертакова.

В тяжелые годы Великой Отечественной войны Ленинградская консерватория была эвакуирована в Узбекистан.Глубокий след в истории консерватории оставили профессора Киевской консерватории: А.Брагин, Д.Берте, К.Михайлов, Ю.Тюлин. В 1947 году Ташкентскую консерваторию возглавил М.Ашрафи. Под его мудрым руководством в 1960-х годах в консерватории развилось исполнительское искусство, сформировалась узбекская композиторская школа. Так уже в 1960 году выпускник вуза Р.Керер был награжден Всесоюзным конкурсом пианистов, народная музыка была представлена ​​М.Таировым, А.Бабахановым, А.Бахрамовым, С.Тахаловым на Всесоюзном и международном конкурсе. конкурсы и фестивали.Лауреатом Международного конкурса вокалистов в Тулузе стал Б. Минжилкиев.

Коллектив консерватории — это профессионалы высокого уровня, преданные своему делу, постоянно работающие на благо Родины. В настоящее время профессиональный потенциал консерватории составляет 65 профессоров и 110 доцентов, 69 преподавателей имеют высшие почетные звания. Среди них — Заслуженные деятели искусств Узбекистана: Тухтасин Гафурбеков, Офелия Юсупова, Феликс Янов-Яновский, Отаназар Матякубов, Равшан Юнусов, Фируза Абдурахимова, Дилором Амануллаева, Алишер Икрамов, Рустамдымбул Абдуллаев, Нурстамбаев, Нурстамбаев, Абдымбалхой Народные артисты Узбекистана: Захид Хакназаров, Муяссар Раззакова, Исмаил Джалилов, Муножат Юлчиева, Аваз Раджабов; Заслуженные артисты Узбекистана: Куванч Усманов, Юнус Тураев, Адиба Шарипова, Ольга Александрова, Баходир Салихов, Камолиддин Уринбаев, Женисбек Пиязов и многие другие.

В Государственной консерватории Узбекистана есть академический лицей для одаренных детей.

Среди учеников Консерватории всемирно известные музыканты: Д.Сайдаминова, М.Гумаров, Е.Миркасымова, Д.Янов-Яновский, А.Султанов, Б.Хакназаров, С.Гафурова, С.Юденич, Г.Алимова, Джураева, Э. Небольсин, Р. Асанов, Э. Мурский, У. Палванов, М. Кибардин, Б. Ахмеджанова, А. Ким, И. Гулзарова, Э. Котлыбулатова, У. Имамов и многие другие.

В настоящее время упомянутые выше люди также работают в Консерватории Узбекистана и продолжают обучать профессиональных музыкантов: А.Хакназаров, Ф.Абдурахимова, О.Юсупова, Р.Абдуллаев, Д.Амануллаева, Р.Абдуллаев, С.Гафурова, М.Гумаров, Э.Миркасымова. Ежегодно студенты Узбекской консерватории участвуют в международных конкурсах и получают призовые места. Только за прошедший 2014-2015 учебный год победителями международных олимпиад стали около 20 студентов, дипломы получили более 10 студентов. Педагоги и концертмейстер также имеют специальные призы и дипломы.

В настоящее время в Государственной консерватории Узбекистана и Академическом лицее для одаренных детей обучаются более 1700 студентов и школьников.3 факультета и 18 кафедр готовят специалистов-музыкантов по следующим степеням образования: бакалавр, магистр, докторантура. Эффективно работает центр квалифицированных преподавателей. В образовательную систему консерватории входят наряду с европейцами классическое направление (фортепиано, струнные и духовые инструменты, хоровое и оперно-симфоническое дирижирование, академическое пение, музыковедение), узбекское национальное исполнение (узбекские народные инструменты и узбекское традиционное вокально-инструментальное исполнение), популярная культура. (эстрадное пение и эстрадно-инструментальное исполнение) и современные информационные технологии (звукорежиссура).

По инициативе Президента Республики Узбекистан от 22 марта 2002 года коллектив Государственной консерватории Узбекистана работает в новом роскошном здании, расположенном в центре города с парковой зоной. Оснащенное специальным современным оборудованием и инструментами, это грандиозное сооружение общей площадью 35 180 м2 имеет 305 аудиторий, 4 концертных зала (Большой, Малый, Органный и Камерный), 4 учебные студии звукозаписи, научно-исследовательскую экспериментальную лабораторию национальных инструментов, издательство « Музыка », музыкальная библиотека, 4 спортзала.Все это доступно учителям, студентам и обучению для продуктивной, творческой, исследовательской и исполнительной деятельности.

Наряду с учебным процессом, в жизни консерватории большую роль играет творческая работа. В Консерватории работает Камерный оркестр, Студия Музыкального театра, Студенческий камерный оркестр, оркестры и ансамбли народных, эстрадных и духовых инструментов, хоровые коллективы, струнные квартеты и другие, выступающие с разнообразной концертной программой. Коллектив консерватории ежегодно проводит более 300 концертов.Особое место в жизни консерватории занимают мероприятия, проводимые совместно с различными организациями культуры и искусства (Союз композиторов Узбекистана, Союз писателей Узбекистана, Эстрадное объединение «Узбекнаво», Республиканский центр духовности и просвещения, Комитет женщин Узбекистана), международные фонды, иностранные посольства и культурные центры. На сегодняшний день Консерватория взаимодействует с 26 посольствами, аккредитованными в Республике Узбекистан, Международным фондом Конрада Аденавра, Благотворительным фондом имени Владимира Спивакова, 10 обществами дружбы с зарубежными странами.

Среди важнейших культурных событий последних лет — грант правительства Японии для Консерватории звуко-акустического оборудования и музыкальных инструментов, гранты посольств Швейцарии, России, Международного фонда «Открытое общество» на издание уникальные учебные пособия, гранты посольств Германии, Франции, России, предназначенные для организации и проведения международных музыкальных фестивалей и научных конференций. Свой вклад в концертную и исполнительскую деятельность консерватории вносят лауреаты республиканских и международных конкурсов, количество которых на сегодняшний день превысило 155 человек.Среди студентов Консерватории — обладатели стипендий Президента Республики Узбекистан (10), Навои (10), Зульфии (3), лауреаты Молодежной премии «Нихол» (20).

Научная деятельность университета сосредоточена в основном на разработке исследований музыкального творчества, истории мировой музыки, музыкального наследия народов Центральной Азии и исполнительского мастерства. За годы независимости Узбекистана профессорско-преподавательский состав Консерватории опубликовал более 100 научных работ, учебников, учебных пособий и сборников, в том числе за рубежом.Среди них — монография профессора Н.Янова-Яновской «Мутал Бурханов: время, жизнь, творчество», изданная на английском, немецком, французском и других языках.

Оглядываясь назад, можно с уверенностью сказать, что успехи позволяют считать Государственную консерваторию Узбекистана центром музыкальной культуры страны, источником подготовки высококвалифицированных специалистов в области музыкального искусства.

Журнал неврологии и неврологии | Рецензирование

Импакт-фактор журнала

: 1.45 *, 1,21 (5-летний импакт-фактор)

Глобальный импакт-фактор: 0,654

Journal of Neurology and Neuroscience (ISSN: 2171-6625) — это международный циркулирующий рецензируемый журнал с открытым доступом, в котором представлены оригинальные исследования и научные достижения в области неврологии и нейробиологии.

Journal of Neurology & Neuroscience направлен на продвижение исследовательских коммуникаций и обеспечение форума для врачей, исследователей, врачей и медицинских работников, где они могут найти самые последние достижения во всех областях неврологии и неврологии.Неврология и нейронауки решительно поддерживают научный рост и укрепление в соответствующем научно-исследовательском сообществе, расширяя доступ к рецензируемым научным литературным произведениям.

Journal of Neurology & Neurosciences принимает оригинальные исследовательские статьи, обзоры, мини-обзоры, отчеты о случаях и быстрое общение, охватывающие все аспекты неврологии и нейробиологии.

Journal of Neurology and Neuroscience помогает студентам, исследователям, клиницистам и другим специалистам в области здравоохранения найти самую свежую информацию по функциональной неврологии, хирургической неврологии, неврологической реабилитации, поведенческой неврологии, черепно-мозговой травме, неврологии головного мозга, неврологическим расстройствам мозга, клинической неврологии Дегенеративная неврология, экспериментальная неврология и новые открытия в области нервного развития, регенерации, пластичности, трансплантации, концептуальные подходы к улучшению регенерации и реабилитации и многие другие интересные темы исследований в области неврологии и неврологии.

Отправьте рукопись на https://www.imedpub.com/submissions/neurology-neuroscience.html или напишите нам по адресу [электронная почта защищена]

Функциональная неврология

Функциональная неврология — это исследование взаимосвязей отдельных нейронных систем в контексте их здоровья в целом. Используя анатомические и эмбриологические взаимосвязи, функциональный невролог диагностирует дисфункции внутри систем и использует эти взаимосвязи для изменения нервной оси.Основным принципом функциональной неврологии является нейропластичность. Традиционно неврология имеет тенденцию рассматривать заболевание нервной системы как черно-белое, причем одна сторона представляет собой оптимальную неврологическую функцию, а другая — неврологические заболевания, такие как опухоли, инсульты и т. Д. Функциональная неврология рассматривает дисфункцию нервной системы в различных оттенках. серого в поисках тонких изменений в нервной системе, прежде чем они станут явными патологиями. Вы часто слышите, как функциональный невролог говорит, что нейроны нуждаются в топливе и активации, чтобы процветать и выжить. Топливо можно определить как кислород, глюкозу и основные питательные вещества. Активация относится к стимуляции нервной системы, которая вызывает изменения в структуре и метаболизме нервной клетки. В последнее время практикующие специалисты по функциональной неврологии также занимаются устранением возможных негативных воздействий на нейроны, таких как токсины, инфекционные агенты и иммунные реакции.

Связанные журналы функциональной неврологии

Журнал неврологии и нейробиологии, Insights in Neurosurgery, Journal of Neuropsychiatry, Insights in Clinical Neurology, Functional Neurology, Restorative Neurology and Neuroscience, Romanian Journal of Neurology Revista Romana de Neurologie, Семинары по неврологии, Семинары по детской неврологии, Международная неврология The Neuroscientist — обзорный журнал, посвященный нейробиологии, неврологии и психиатрии, Annals of Indian Academy of Neurology, Annals of Neurology, Behavioral Neurology, BMC Neurology, Brain, журнал неврологии, сердечно-сосудистой психиатрии и неврологии, отчеты о клинических случаях в неврологии, Chinese Journal of Contemporary Неврология и нейрохирургия, Китайский журнал неврологии

Когнитивная неврология

Когнитивная неврология — это мультидисциплинарная область исследований, охватывающая системную нейробиологию, вычисления и когнитивную науку.Его цель — углубить наше понимание взаимосвязи между когнитивными явлениями и основным физическим субстратом мозга. Область когнитивной нейробиологии касается научного изучения нейронных механизмов, лежащих в основе познания, и является отраслью нейробиологии. Задача исследования — найти способы улучшить функции разума и мозга. Основное внимание уделяется аспектам речи, языка (включая концептуальные способности, необходимые для мышления), а также обучению и памяти. В настоящее время мы работаем с людьми с аутизмом (особенно с мало речью или без нее), афазией, амнезией, с возрастными заболеваниями (включая болезнь Альцгеймера), женщинами, прошедшими химиотерапию, и здоровыми людьми с различными способностями.

Связанные журналы когнитивной неврологии

Журнал неврологии и нейробиологии, Insights in Clinical Neurology, Международный журнал анестезиологии и медицины боли, Журнал неврологии и клинических исследований, Журнал когнитивной неврологии, Журнал когнитивной нейробиологии, Когнитивная нейронаука развития, Когнитивная нейронаука

Неврология развития

Он описывает клеточные и молекулярные механизмы, с помощью которых возникают сложные нервные системы во время эмбрионального развития и на протяжении всей жизни.Нейробиология развития охватывает все стадии развития мозга беспозвоночных, позвоночных и человека. Исследование сосредоточено на оригинальных исследованиях как основных, так и клинических аспектов развивающейся нервной системы, начиная от более простых систем беспозвоночных и нейронных моделей in vitro до моделей регенерации, хронических неврологических заболеваний и старения. Его основные цели будут заключаться в облегчении передачи базовой информации для клинических приложений и в содействии пониманию фундаментальных механизмов роста, развития и патологии нервной системы.

Связанные журналы неврологии развития

Журнал неврологии и нейробиологии, Insights in Clinical Neurology, Journal of Neuropsychiatry, Психическое здоровье в семейной медицине, Клиническая и экспериментальная нейроиммунология, Международный журнал детской неврологии, Международный журнал нейробиологии развития, Текущие отчеты о неврологии и неврологии, Текущие протоколы в неврологии, Актуальные темы в поведенческой нейронауке, когнитивной нейронауке развития, нейробиологии развития, диалогах в клинической неврологии, диалогах в клинической неврологии

Нейропсихиатрия и клиническая неврология

Это интерфейс между неврологией и поведенческими расстройствами.Это исследование по эффективной диагностике и лечению пациентов с психоневрологическими расстройствами. В нем рассматриваются важные темы, такие как болезнь Альцгеймера, черепно-мозговые травмы, болезнь Паркинсона, эпилепсия и судорожные расстройства, и посвящены сообщениям об открытиях в клинической нейробиологии, которые имеют отношение к пониманию расстройств мозга пациентов. Журнал нейропсихиатрии фокусируется на фундаментальных исследованиях, а также на прикладных клинических исследованиях, которые будут стимулировать систематические экспериментальные, когнитивные и поведенческие исследования, а также улучшат эффективность, диапазон и глубину клинической практики.Область клинической нейропсихиатрии, которая занимается, в частности, течением болезни и эффективностью лечения. Клинические аспекты психиатрических и неврологических расстройств, такие как лекарственные препараты, используемые для лечения, и их эффективность у пациентов, рассматриваются в рамках клинической нейропсихиатрии.

Связанные журналы нейропсихиатрии и клинической неврологии

Журнал нейропсихиатрии, клинической психиатрии, психического здоровья в семейной медицине, Международный журнал анестезиологии и медицины боли, Когнитивная нейропсихиатрия, клиническая нейропсихиатрия, Журнал нейропсихиатрии и клинической неврологии, нейропсихиатрии, психиатрии и клинической нейронауки

Поведенческая неврология — это раздел неврологии, изучающий неврологические основы поведения, памяти и познания, влияние неврологических повреждений и заболеваний на эти функции, а также методы лечения.Поведенческая неврология — это специальность, которая занимается изучением неврологических основ поведения, памяти и познания, а также их влияния на повреждения, болезни и лечение. Поведенческая неврология и нейропсихиатрия определяется как медицинская специальность, направленная на лучшее понимание связей между нейробиологией и поведением, а также на лечение людей с неврологическими поведенческими расстройствами. Обучение поведенческой неврологии и нейропсихиатрии влечет за собой приобретение знаний о клинических и патологических аспектах нейронных процессов, связанных с познанием, эмоциями, поведением и элементарными неврологическими функциями, овладение клиническими навыками, необходимыми для оценки и лечения людей с такими проблемами, развитие уровня профессионализма, межличностных и коммуникативных навыков, а также практических и системных компетенций, необходимых для работы по данной медицинской специальности.

Связанные журналы поведенческой неврологии

Журнал неврологии и неврологии, Insights in Clinical Neurology, Journal of Neuropsychiatry, Психическое здоровье в семейной медицине, когнитивная и поведенческая неврология, когнитивная, аффективная и поведенческая нейронауки, современные темы в поведенческих неврологиях Неврология, Справочник по поведенческой нейробиологии, Испанский журнал поведенческих наук, Интегративная психологическая и поведенческая наука, Международный журнал поведенческого развития, Международный журнал поведенческой медицины, Международный журнал поведенческого питания и физической активности, Иранский журнал психиатрии и поведенческих наук, Журнал Прикладные биоповеденческие исследования, Журнал принятия поведенческих решений, Журнал поведенческого образования, Журнал поведенческих финансов

Аффективная неврология

Аффективная неврология — это изучение нервных механизмов эмоций.Эта междисциплинарная область сочетает неврологию с психологическим изучением личности, эмоций и настроения. Исследование посвящено научным компетенциям в области аффективной нейробиологии, а также последним достижениям в этой области, преподаваемым ведущими учеными. Материалы, несмотря на то, что они натуральные или синтетические, помогают заменять или лечить ткани мозга при взаимодействии с биологическими системами. Они содержат биоразлагаемые материалы, которые легко растворяются в организме.

Связанные журналы аффективной неврологии

Журнал неврологии и неврологии, Международный журнал анестезиологии и медицины боли, Insights in Clinical Neurology, Journal of Neuropsychiatry, Journal of Clinical and Experimental Neuroimmunology, International Journal of Pediatric Neurosciences, Current Neurology and Neuroscience Reports, Current Protocols in Neuroscience, Current Topics в поведенческой нейронауке, когнитивной нейробиологии развития, нейробиологии развития, диалогах в клинической нейробиологии, диалогах в клинической неврологии

Нейронауки ЦНС

Когнитивная нейробиология — это междисциплинарная область исследований, охватывающая системную нейробиологию, вычисления и когнитивную науку. Его цель — углубить наше понимание взаимосвязи между когнитивными явлениями и основным физическим субстратом мозга. Изучение когнитивных процессов и их реализация в головном мозге. Когнитивные нейробиологи используют методы, основанные на повреждении головного мозга, нейропсихологии, когнитивной психологии, функциональной нейровизуализации и компьютерном моделировании.

Связанные журналы нейробиологии ЦНС

Журнал неврологии и нейробиологии, Insights in Clinical Neurology, Международный журнал анестезиологии и медицины боли, нейробиологии и клинических исследований, нейробиотехнологии, нейронауки и терапии ЦНС, поведенческой нейробиологии, компьютерного интеллекта и нейробиологии, текущих протоколов неврологии и нейронауки

Неврология

Неврология. Техническое изучение нервной системы — это раздел биологической науки.Однако, учитывая текущие достижения в этой области, оно было переопределено как междисциплинарное знание, которое взаимодействует с областями медицины, генетики, психиатрии, химии, информатики, инженерии и смежных дисциплин психологии.

Связанные журналы неврологии

Журнал неврологии и нейробиологии, Insights in Clinical Neurology, Journal of Neuropsychiatry, Психическое здоровье в семейной медицине, Международный журнал анестезиологии и медицины боли, неврологии и клинических исследований, нейроинфекционных заболеваний, фундаментальной и клинической неврологии, фундаментальной и клинической нейробиологии, поведенческой нейронауки , BMC Neuroscience, Клиническая ЭЭГ и нейробиология, Когнитивная нейронаука, Аффективная и поведенческая нейронауки, Вычислительный интеллект и нейронаука, Текущие отчеты по неврологии и нейробиологии, Текущие протоколы в нейронауке, Текущие темы в поведенческой нейронауке, Когнитивная нейронаука в развитии Неврология, диалоги в клинической неврологии

Интервенционная неврология

Интервенционная неврология — это исследование клинических и диагностических исследований эндоваскулярных методов и других интервенционных исследований в лечении инсульта с особым вниманием к неврологическим расстройствам. Это исследование обеспечит передовое лечение инсульта и заболеваний головы, шеи и позвоночника с помощью малоинвазивных методов визуализации под контролем.

Связанные журналы интервенционной неврологии
Журнал неврологии и неврологии, Insights in Clinical Neurology, Journal of Neuropsychiatry, Психическое здоровье в семейной медицине, International Journal of Anesthesiology & Pain MedicineJournal of Imaging and Interventional Radiology, Interventional Pediatrics & Research, Neuropsychiatry Неврология и нейрофизиология, Детская неврология и медицина, Текущие отчеты по неврологии и нейробиологии, Текущее мнение в области неврологии, медицины развития и детской неврологии, Египетский журнал неврологии, психиатрии и нейрохирургии, Европейский журнал неврологии, Frontiers in Neurology, Functional Neurology, Future Neurology, Справочник по клинической неврологии, горячие темы в неврологии и психиатрии

Сосудистая неврология

Сосудистая неврология специализируется на отдельных неврологических нарушениях, затрагивающих центральную нервную систему, вызванных ишемическими или геморрагическими событиями или нервно-сосудистыми нарушениями.Сосудистая неврология требует междисциплинарного подхода, который включает знания в соответствующих аспектах фундаментальной науки, эпидемиологии, клинической неврологии, диагностической и интервенционной радиологии, нейросонологии, мозгового кровотока / метаболизма, неврологической реанимации, нейроповеденческой и нейрореабилитации.

Связанные журналы сосудистой неврологии

Журнал неврологии и неврологии, Insights in Clinical Neurology, Журнал сосудистой и эндоваскулярной хирургии, Международный журнал сердечно-сосудистых исследований, Сердечно-сосудистая патология: открытый доступ, Сердечно-сосудистая фармакология: открытый доступ, Журнал сосудистой медицины и хирургии, Детская неврология, Прогресс в неврологии и психиатрия, восстановительная неврология и неврология, Румынский журнал неврологии / Revista Romana de Neurologie, Семинары по неврологии, Невролог: обзорный журнал, посвященный нейробиологии, неврологии и психиатрии, Анналам неврологии, поведенческой неврологии, сердечно-сосудистой психиатрии и неврологии Современная неврология и нейрохирургия, Текущие отчеты по неврологии и нейробиологии, Текущее мнение в области неврологии, медицины развития и детской неврологии

Комплексная неврология

Неврологические проблемы могут быть пугающими как для взрослых, так и для детей, поэтому очень важно начать лечение как можно раньше. Это исследование неврологической помощи как взрослым, так и детям. Он включает в себя осмотр, тестирование, диагностику и лечение пациента.

Связанные журналы комплексной неврологии

Журнал неврологии и нейробиологии, Insights in Clinical Neurology, Journal of Neuropsychiatry, Психическое здоровье в семейной медицине, Международный журнал анестезиологии и медицины боли, нейробиотехнологии, нейроинфекционных заболеваний, неврологии и нейрофизиологии, CONTINUUM, Отчеты о непрерывном обучении в неврологии и неврологии , Текущее мнение в неврологии, Текущие варианты лечения в неврологии, медицине развития и детской неврологии, Египетский журнал неврологии, психиатрии и нейрохирургии, Европейский журнал неврологии, Европейский журнал детской неврологии, Европейская неврология, экспериментальная неврология, Frontiers in Neurology, Frontiers of неврология и нейробиология, функциональная неврология, будущая неврология, справочник по клинической неврологии, горячие темы в неврологии и психиатрии, иранский журнал детской неврологии, JAMA Neurology, журнал детской неврологии, журнал клинической неврологии

Human Brain Mapp ing

Brain Mapping — это набор нейробиологических методов, основанных на отображении биологических величин или свойств на пространственные представления человеческого мозга, в результате чего создаются карты.Картирование мозга далее определяется как исследование анатомии и функции головного и спинного мозга с помощью визуализации (включая интраоперационную, микроскопическую, эндоскопическую и мультимодальную визуализацию).

Связанные журналы картирования человеческого мозга

Журнал неврологии и нейробиологии, Поведенческая неврология, Журнал нейропсихиатрии, Психическое здоровье в семейной медицине, Картирование мозга человека, Журнал науки о мозге, Метаболические заболевания мозга, Неврологическая психиатрия и исследования мозга, Прогресс в исследованиях мозга, Поведенческие и мозговые функции, Поведенческие функции Исследования мозга, Мозг и познание, Мозг и развитие, Мозг и язык, Визуализация мозга и поведение, Нарушение мозга, Патология мозга, Исследования мозга, Бюллетень исследований мозга, Журнал исследований мозга, Стимуляция мозга, Структура и функции мозга, Топография мозга, Опухоль головного мозга Патология, Патология опухолей головного мозга, Гены, Мозг и поведение, Религия, Мозг и поведение, Мозг и нерв = Shinkei kenkyu no shinpo, Травма головного мозга, Мозг: неврологический журнал

Неврология мозга

Здесь мы можем изучать мозг и другие элементы нервной системы. Мозг — самая сложная часть человеческого тела. Этот трехфунтовый орган является средоточием интеллекта, интерпретатором чувств, инициатором движения тела и регулятором поведения. Это дает нам основную информацию о человеческом мозге. Это может помочь нам понять, как работает здоровый мозг, как поддерживать его в здоровом состоянии и что происходит, когда мозг болен или не функционирует.

Связанные журналы неврологии головного мозга

Журнал неврологии и неврологии, Поведенческая неврология, Журнал нейропсихиатрии, Психическое здоровье в семейной медицине, Картирование мозга человека, Журнал науки о мозге, Метаболические заболевания мозга, Неврология, психиатрия и исследования мозга, Прогресс в исследованиях мозга, Религия, мозг и поведение, Поведенческие и мозговые функции, Поведенческие науки и науки о мозге, Поведенческие исследования мозга, Мозг и познание, Мозг и развитие, Мозг и язык, Мозг и нерв = Shinkei kenkyu no shinpo, Визуализация и поведение мозга, Нарушение мозга, Травмы головного мозга, Патология головного мозга, Мозг Исследования, Бюллетень исследований мозга, Журнал исследований мозга, Стимуляция мозга, Структура и функции мозга, Топография головного мозга, Патология опухолей головного мозга, Мозг: неврологический журнал

Клиническая неврология

Обзор соответствующих аспектов эпидемиологии, клинических проявлений, основных механизмов заболевания, диагностических подходов и вариантов лечения наиболее распространенных неврологических заболеваний.Этот курс предоставит базовый обзор наиболее распространенных и важных неврологических заболеваний и состояний, влияющих на людей во всем мире: инсульт, эпилепсия, головная боль, боль в спине, нейродегенеративные заболевания, двигательные расстройства, изменения сознания, инфекции нервной системы, черепно-мозговые травмы и нервно-мышечные болезни.

Связанные журналы клинической неврологии

Журнал неврологии и неврологии, Insights in Clinical Neurology, Clinical & Experimental Neuroimmunology, Neuroscience & Clinical Research, Clinical Neurology, Clinical Neurology and Neurosurgery, Clinical Neuropathology Clinical Neuropharmacology, Clinical Neurophysiology, Clinical Neurochuropsychiatry, Clinical Neuropsychiatry,

Нейрохирургия

Это исследование клинических аспектов неврологии и нейрохирургии. Клиническая нейрохирургия — это медицинская специальность, занимающаяся профилактикой, диагностикой, лечением и реабилитацией заболеваний, которые влияют на любую часть нервной системы, включая головной, спинной мозг, периферические нервы и экстрачерепную цереброваскулярную систему.

Связанные журналы клинической нейрохирургии

Журнал неврологии и нейробиологии, Insights in Clinical Neurology, Clinical & Experimental Neuroimmunology, Neuroscience & Clinical Research, Clinical Neurology, Clinical Neurology and Neurosurgery, Clinical Neuropsychiatry, Clinical Neurosurgery

Degenerative Neurology

Это известно как прогрессирующая потеря структуры или функции нейронов, включая гибель нейронов.Заболевания, вызванные нейродегенерацией, неизлечимы и часто поражают пожилых людей и характеризуются прогрессирующим разрушением нервных клеток, что в конечном итоге приводит к их гибели. Дегенеративные неврологические состояния могут включать рассеянный склероз, нервно-мышечные расстройства (например, мышечную дистрофию), болезнь двигательных нейронов, болезнь Хантингтона и болезнь Паркинсона.

Связанные журналы дегенеративной неврологии

Журнал неврологии и неврологии, Insights in Clinical Neurology, Journal of Neuropsychiatry, Психическое здоровье в семейной медицине, Международный журнал анестезиологии и медицины боли, Нейродегенеративные заболевания, нейродегенеративные заболевания, ЦНС и неврологические расстройства — мишени для лекарств, терапевтические достижения в неврологических расстройствах

Фокусная неврология

Очаговая неврологическая недостаточность состоит из набора симптомов или признаков, причина которых может быть локализована в анатомическом участке центральной нервной системы.Внезапное развитие очагового неврологического дефицита свидетельствует о сосудистой ишемии, например, инфаркте. Хронически ухудшающийся очаговый неврологический дефицит может быть вызван расширяющимся внутричерепным поражением, таким как первичное или метастатическое новообразование.

Связанные журналы по фокальной неврологии

Журнал неврологии и неврологии, Insights in Clinical Neurology, Neurology, Brain: журнал неврологии, Annals of Neurology, Lancet Neurology, JAMA Neurology, Journal of Comparative Neurology, Journal of Neurology, Neurosurgery and Psychiatry, Experimental Neurology

ChamberFest Унджиан | Джульярдская школа

Шебалин на ChamberFest

В этом году ChamberFest, пятидневная серия студенческих камерных концертов, откроется 12 января квартетом No.9 Виссариона Шебалина. У этого советского композитора (1904-63) было два удара в 1950-х, которые лишили его способности говорить, но, что удивительно, он продолжал преподавать и сочинять до 1963 года, когда его убил третий удар. Произведение было предложено и будет исполнено (частично) докторантом Мета Вайс (M.M. ’11, виолончель).

Вайс заинтересовался работой Шебалина после посещения конференции в Университете Райса под названием «Исследование разума через музыку» и встречи с нейробиологом Тафтса Анируддхом Пателем, автором книги «Музыка, язык и мозг».В рамках своего докторского исследования Вайс изучала струнные квартеты Шебалина, которые, как она сказала The Journal, «фиксируют его стилистические изменения и« периоды »письма, а также документируют его стиль письма и творческий процесс до и после афазии». Ее диссертация посвящена этому процессу, а также политике, окружающей сочинения Шебалина, и тому, как политика и его состояние здоровья проявляются в его музыке ». Этот концерт является частью ChamberFest, но это также концерт Семинара камерной музыки Sylff; некоторые из студентов-исполнителей будут из Парижской консерватории и Венского университета.Исследования Вайса в Москве частично финансировались за счет исследовательского гранта Сильффа.

Juilliard PianoScope в библиотеке Моргана

«Нелегко писать в землянке, там слишком тесно и слишком мокро, и весь день в ушах звенят звуки вечной стрельбы. Снаружи вокруг наших голов летят снаряды. … Здесь все стреляют, нигде нельзя прожить 2 или 3 дня в блаженном знании того, что не слышишь этого звериного шума. На самом деле нам не лучше, чем призывникам в окопах.Вы не представляете, как я устал от этой жизни. Как долго должно продолжаться это жалкое существование? Неужели эта тупая порода идиотов никогда не положит конец этой дьявольской войне? … Но хватит этого ворчания, ничего хорошего из этого не будет ».

Композитор Пауль Хиндемит написал эти слова во время службы на Западном фронте во время Первой мировой войны, ужасного, жестокого (хотя и не короткого) катаклизма, который начался 100 лет назад этим летом. Осенью преподаватель Аарон Вунш читал курс фортепианной музыки времен Первой мировой войны, а 9 декабря в Библиотеке Моргана слушавшие его студенты исполнят короткие произведения 14 композиторов (среди них Равель, который на фото; Прокофьев, Стравинский, Барток, Дебюсси).В рамках программы актеры Джульярда представят драматические чтения стихов Первой мировой войны и отрывки из писем композиторов. Укороченная версия концерта без драматических чтений состоится 3 декабря в Пол Холле.

Вечерняя дивизия готовится к весне

Хотите узнать больше закулисной информации о других грядущих выступлениях Джульярда? Этой весной Вечерний дивизион предлагает множество разноплановых курсов, многие из которых связаны со спектаклями, в том числе короткий курс драматурга Шаны Комити, связанный с репертуаром Шекспира третьекурсников.Среди других ярких моментов весеннего каталога — «Американская симфония ХХ века»; Помимо практики: навыки для оптимальной работы; Основы пения; Введение в музыкальные технологии; Понимание музыкального бизнеса; Теория и анализ музыки.

Архив к столетию Розалин Турек

Новая выставка в архиве Джульярда, которая продлится до 19 декабря, посвящена многолетнему пребыванию Розалин Турек в Джульярде. Пианист и клавесинист, посвятивший более шести десятилетий исполнению и изучению музыки Иоганна Себастьяна Баха, Турек (1914-2003) переехал в Нью-Йорк в возрасте 16 лет, чтобы учиться у Ольги Самарофф в Джульярдской аспирантуре по программе . В студенческие годы она была концертмейстером Поля Кочански, а также преподавала мадам Самарофф. Прежде чем окончить университет с отличием в 1935 году, Турек выиграл конкурс Национальной федерации музыкальных клубов и премию памяти Шуберта за выступления с Филадельфийским симфоническим оркестром. Турек была членом факультета Джульярда с 1944 по 1956 год, а с 1972 по 1992 год она читала здесь лекции и мастер-классы, в том числе уроки транскрипции Баха для гитары. Среди ее учеников были Шэрон Исбин, Эдгар Робертс, Томас Брокман, Курт Саффир и Чарльз Уодсворт.

Борис Чайковский, Концерт для виолончели с симфоническим оркестром

Борис Чайковский, Концерт для виолончели с симфоническим оркестром

Лорел Э. Фэй

Написано для концерта After the Thaw, который состоится 24 февраля 2010 года в Avery Fisher Hall в Линкольн-центре.

Несмотря на фамилию, уроженец Москвы Борис Чайковский (1925-96) не родился в семье музыкантов; он не имел отношения к своему знаменитому тезке. Но его музыкальный дар проявился рано, и в девятилетнем возрасте родители отдали его в училище имени Гнесиных по классу фортепиано.Вскоре после этого он добавил уроки композиции и, будучи подростком, уже учился у Виссариона Шебалина. В 1941 году он был готов поступить в Московскую консерваторию, когда нацисты вторглись в Россию. Годы войны он провел в Москве, возобновив свое образование в 1944 году в консерватории, два года учился у Шебалина, а с 1946 года — у Шостаковича. Когда оба были уволены из консерватории в 1948 году после того, как их заклеймили «формалистами» (их ученики были запятнаны ассоциацией), Чайковский продолжил учебу у Николая Мясковского, который окончил ее в 1949 году.

Его ранняя известность была недолгой. С такими произведениями, как «Симфониетта для струнного оркестра» (1953), он быстро завоевал расположение музыкального истеблишмента и исполнителей, и его статус как одного из ведущих композиторов своего поколения не уменьшился в течение всей остальной жизни. В 1969 году он получил Государственную премию за свою Вторую симфонию (1967), а в 1985 году по случаю своего шестидесятилетия был признан Народным артистом СССР. Он был скромным, принципиальным и оставался в стороне от политики, как государственной, так и профессиональной.Традиционалист по пристрастиям, он был в значительной степени равнодушен к авангардным экспериментам, проводимым другими композиторами после наступления «оттепели». Однако в своей зоне эстетического комфорта он отнюдь не оставался равнодушным к инновациям. В каждой новой композиции он старался не повторяться, выковывая узнаваемый стиль, синтезирующий интеллектуальную утонченность и эмоциональную прямоту.

Мелодия и гармония лежат в основе музыки Чайковского. Темы, которые развиваются из короткой элементарной идеи, развивающейся в непринужденной, рефлексивной манере, помогают определить способ структурирования музыки, который непредсказуем от пьесы к пьесе.Палитра тоновых оттенков свежа и ярка. Известный своими оркестровыми партитурами, в том числе четырьмя симфониями, концертами для кларнета, виолончели, скрипки и фортепиано, а также симфоническими стихами, такими как «Подросток» (1984, после Достоевского), он также внес значительный вклад в репертуар камерной музыки, включая инструментальные сонаты и шесть струнных инструментов. квартеты и вокальная музыка, в том числе «Знаки зодиака», кантата для сопрано, клавесина и камерного оркестра (1974). Помимо создания концертной музыки, он активно писал сценарии для фильмов и радио, особенно для детских шоу.

Многие советские композиторы написали произведения для феноменального и музыкально прожорливого виолончелиста Мстислава Ростроповича. Борис Чайковский был одним из немногих, кого он оценил как «гениальность». Концерт для виолончели ми мажор (1964) был вторым из трех произведений Чайковского, посвященных виолончелисту, ему предшествовала Сюита для виолончели соло (1960), а затем — Партита для виолончели, фортепиано, клавесина, электрогитары и ударных (1966). .

Концерт Чайковского для виолончели с четырьмя частями и необычным инструментарием: три флейты, три трубы, три тромбона, ударные, арфа и струнные.В первой части вступительная тема вырастает из простого мелодического колебания интервала минорной шестой части в вступительном монологе для виолончели, становясь все более взволнованной при повторении с резкими междометиями оркестра. Хорал из приглушенных медных духовых инструментов переходит во второстепенную тему — арпеджированные триады в точечном ритме, обмениваемые инструментами. Быстро колеблющиеся секунды и трети способствуют монтажному натяжению. Развитие этих элементов далеко и динамично, достигая высшей точки в хроматическом фугато.Начало рекапитуляции захватывает дух своей простой красотой: на фоне нежного мерцания флейт солистка выводит главную тему в гармоники.

Остальные движения все намного короче. Средние два находятся в вариационной форме; во втором используется примитивная фигура триады с арпеджио в качестве ритмического троса для юмористических и лирических набегов, а третья построена на 10-нотном остинато, непрерывно повторяющемся на всем протяжении. Возглавляемая духовыми фанфарами, музыка финала беспечно заигрывает с танцевальными шагами, маршевыми ритмами и неброскими мелодиями, доводя концерт до бодрого завершения.

Музыка для оркестра (1987) — предпоследнее симфоническое произведение Чайковского. По форме он находится где-то между сюитой и симфонией. Семь движений, длящиеся примерно 20 минут, имеют многозначительные названия и различные настроения, но исполняются без пауз, а материал из более ранних движений, особенно первого и второго, развивается в более поздних. И снова необычная оркестровка: 3 пикколо, без гобоев, по 3 кларнета, фагота, валторны, трубы и тромбоны, перкуссия, челеста, 2 арфы, фортепиано и струнные.

.