Мелодрамы про беременных: Мелодрамы про беременных смотреть онлайн

Мелодрамы про беременных смотреть онлайн

Беременность – это самый прекрасный и волнительный период в жизни женщины. Однако нередко он омрачается жизненными неурядицами, проблемами со здоровьем и даже самыми настоящими трагедиями. Российский кинематограф часто освещает эту тему в современных мелодрамах. Посмотреть подобные картины интересно не только женщинам в положении.

Русские мелодрамы про беременность и роды

Русские фильмы и сериалы про беременность отличаются пронизывающей эмоциональностью. В них есть все: любовь и дружба, поддержка и предательство, интриги, ревность, разочарования, сомнения, боль и невероятное счастье от предстоящей встречи с малышом. Подобные мелодрамы цепляют зрителя в самом начале и не отпускают до самого конца.

Основные сюжетные линии

Некоторые темы особенно трогают зрителя. Фильм должен быть не только про любовь, но и про преодоление. Главные герои просто обязаны пройти сквозь трудности и невзгоды, пережить предательство близкого человека, разувериться в своих возможностях, но в конечном итоге обрести счастье и гармонию.

Про брошенных беременных девушек

Девушка всю жизнь ждет своего принца, находит его и у них все замечательно складывается, но ровно до той поры, пока девушка не узнает, что беременна. И тут оказывается, что молодой человек совсем не готов взваливать на себя такую ответственность и предлагает ей решить эту проблему. Оглушенная болью предательства бедняжка не знает, как жить дальше, причем зачастую без денег, работы и поддержки близких. Беременная, она вынуждена устраиваться на тяжелую работу, ведь ей в одиночку приходится бороться не только за свою жизнь, но и за жизнь ребенка. А парень быстро забывает о том, что бросил беременную девушку и совсем пропадает из ее жизни.

Этот сюжет, пожалуй, самый распространенный, и на нем основано несколько популярных картин про беременность и роды:

Суррогатное материнство

Трепетная и интригующая тема не оставит равнодушным никого. Стать суррогатной матерью теоретически может каждая. Но практически это неосуществимо для большинства – отдать своего ребенка в чужие руки невозможно для матери. Но многие понимают это уже когда попадают в роддом. О сложном выборе и муках совести женщин, которые оказались в сложной ситуации, поведают следующие картины:

ЭКО

Еще одна животрепещущая тема для женщин – это невозможность забеременеть. Пройдя семь кругов ада, главные героини решаются на ЭКО, но и здесь их ожидают волнения и переживания. Обо всех сложностях такого решения расскажут такие фильмы, как:

Мелодрамы про роды и беременность можно и нужно смотреть не только женщинам, но и мужчинам. Это в корне изменит их представление о самом трепетном и сложном периоде в жизни любимой, поможет понять ее и поддержать.

У нас вы найдёте как российские (Россия), так и украинские (Украина) кинокартины, которые доступны для онлайн просмотра.

Русские сериалы про беременность и роды

Современный кинематограф предлагает широкий выбор разноплановых фильмов, при этом сериалы про беременность и рождение ребенка - роды, уверенно занимают свою зрительскую нишу. Появление новой жизни это всегда загадочный и волнующий момент для людей. Фильмы о подобных вещах позволяют расслабиться, отдохнуть, с пользой провести досуг. Просматривать их стоит вместе с любимым человеком, чтобы укрепить и наладить взаимоотношения. Это позволит подумать о жизни, спланировать будущее. Можно увидеть варианты решения собственных проблем подобной тематики. Смотреть сериалы можно онлайн в любое время дома, в дороге или на отдыхе.

Польза от просмотра

В таких фильмах показывается целая гамма эмоций будущих мам, уже родивших женщин, их вторых половинок. Описываются различные жизненные ситуации, которые могут случиться с каждым. Лучшие русские сериалы на подобную тематику содержат полезные советы врача гинеколога. Их просмотр позволит предотвратить подростковую беременность. Молодые люди будут лучше осознавать все последствия незащищенного секса, раннего зачатия ребенка. Добрые истории позволят будущей маме расслабиться, перестать боятся родов. Они позволят научиться ухаживать за ребенком, не имея помощи, советов от мамы, сестры, тети, бабушки, подруг. Просмотр большого количества таких фильмов облегчит роды, даст уверенность в своих силах, уменьшит страх. Женщина станет более нацеленной на материнство. Мужчины после просмотра начнут лучше понимать своих любимых. Осознают все тяготы, муки беременности. Станут заботливыми, чуткими.

Разнообразие сюжетов про беременных и рожениц

Сериалы делятся условно на группы со счастливым и плохим концом. Типичным сюжетом является внеплановая беременность женщины, которая влюбляется в плохого мужчину. Вначале он ей обещает крепкую семью и красивую жизнь, а затем бросает, узнав про беременность и забыв про любовь, одну с малышом. При счастливом исходе женщина встречает хорошего мужчину, устраивает свою личную жизнь, становится счастливой. В другом варианте сюжета девушка не знает отца ребенка. У нее были близкие отношения с несколькими мужчинами. Двое потенциальных отцов начинают борьбу за ее сердце, готовы воспитывать даже чужого ребенка. Часто в отношения пары вмешиваются родители, которые либо расстраивают отношения, либо насильно заставляют делать им внуков. Каждая такая просмотренная история принесет пользу и важный жизненный опыт.

9 месяцев (Серия 1) - Сериалы

Лирическая комедия 9 месяцев — телевизионный сериал о переживаниях и эмоциях женщин, ожидающих появления на свет ребёнка, которые оказались в одной палате родильного отделения. У каждой из девушек своя предыстория, свои страхи и радости. Каждая серия телесериала 9 месяцев показывает беременность на разных стадиях и со всех сторон, а также хорошо передаёт то, как каждая женщина в положении нуждается в поддержке близких и родных. Создатели проекта не обошли стороной будни будущих отцов, которые на самом деле переживают не меньше, чем будущие матери.

Телевизионный сериал 9 месяцев — проект Резо Гигинеишвили, снявшего такие известные кинофильмы, как Обитаемый остров и Жара. Его идейным вдохновителем стала продюсер Елена Яцура, которая предложила снять кино о женщинах в положении. Сериал, по мнению кинокритиков, вышел очень живым и правдоподобным, он досконально описывает состояние беременных женщин в разных жизненных ситуациях. Большая роль отведена медицинскому персоналу клиники, в которой разворачивается действие проекта. Многочисленные врачи не только оказывают женщинам необходимую медицинскую помощь, но также выступают в роли психологов — поддерживают, учат не бояться предстоящего материнства и не терять веру в себя. В проекте также подняты вопросы суррогатного материнства, поздней беременности и искусственного оплодотворения.

Ведущая женская роль в мини-сериале досталась российской актрисе Анне Михалковой, дочери режиссёра и актёра Никиты Михалкова. Коллегой Анны Михалковой по съёмочной площадке стал Федор Бондарчук, актёр и режиссёр, многократный победитель премий Ника и Золотой орёл.

Лирическая комедия 9 месяцев — телевизионный сериал о переживаниях и эмоциях женщин, ожидающих появления на свет ребёнка, которые оказались в одной палате родильного отделения. У каждой из девушек своя предыстория, свои страхи и радости. Каждая серия телесериала 9 месяцев показывает беременность на разных стадиях и со всех сторон, а также хорошо передаёт то, как каждая женщина в положении нуждаетс

Сериал Тест на беременность смотреть онлайн все серии подряд в хорошем HD качестве. Тест на беременность (Test na beremennost)

Гинеколог Наталья, потерявшая пациентку, увольняется и расторгает отношения с женатым коллегой, завотделением гинекологии в частной клинике.

Коллектив игнорирует Наталью. Бывший сокурсник, а ныне коллега Руслан помогает ей обустроиться в городе и найти подход к подчинённым.

Старшая медсестра Дина влюбляется в психотерапевта Ярослава. В Санкт-Петербург приезжает бывший мужчина и начальник Натальи Колмогоров.

Жена Колмогорова мешает отношениям мужа с Натальей. Пока коллектив распространяет слухи, Руслан приходит подруге на выручку.

Директор поручает Наталье организовать корпоратив в честь двухлетия центра. Наутро после вечеринки Наташа просыпается в постели Руслана.

Наталья понимает, что беременна. Медсестре Дине не до слухов — её роман с Ярославом в самом разгаре. Остальные коллеги менее терпимы.

В клинику обращается несовершеннолетняя, забеременевшая от насильника. Наталья на перепутье. Её поддерживает лишь врач-неонатолог Андрей.

Наталья случайно узнаёт о романе коллег. Благодаря пациентам она задумывается о судьбе своего ребёнка. В отделение попадает девушка в коме. ...

Дина боится, что все узнают о её романе с врачом. Руслан не желает общаться с завотделением. Наташа и Андрей едут на научную конференцию.

У Наталии появляется ещё одна недоброжелательница. Стажёр Павел всерьёз задумывается, хочет ли он строить карьеру в гинекологии.

Андрей ухаживает за приболевшей Натальей. На конференцию приходится поехать главврачу. Колмогоров узнает, что Наташа беременна.

Наташа забыла Колмогорова и сменила образ. Ей нравится Андрей, но он встречается с другой. Колмогоров требует уволить бывшую любовницу.

Начальство принимает решение не увольнять Наталью. Тем не менее, её неважное эмоциональное состояние плохо сказывается на работе.

Колмогоров расстаётся с женой и делает предложение Наталье. В клинику приезжает подруга завотделением Саша, которая покоряет местных мужчин.

Андрей берёт бессрочный отпуск. Наташа пытается его найти. А медсестра Евгения Ефимовна продолжает следить за беременной начальницей.

Наталья в реанимации. Андрей, узнав об этом, мчится в клинику. Но проблемы пациентов тоже не ждут. Руслан думает уйти из профессии.

«ТЕСТ НА БЕРЕМЕННОСТЬ», мелодрама » Первый Балтийский канал

Заключительные серии мелодрамы о талантливой заведующей акушерским отделением Натальи Бахметьевой.
Она практически сбежала из Москвы в петербургскую клинику, оставив карьеру ученого и любимого человека, связанного брачными узами. Новая жизнь в клинике бросает ежедневные вызовы, ставит в сложные ситуации, в которых всегда на первом месте жизнь пациенток и их детей, и она практически «выздоравливает» от прежних тяжелых отношений. Но бывший возлюбленный не хочет оставить Наташу в покое...

Россия, 2014, 16 серий.
Режиссеры: Михаил Вайнберг, Владимир Шевельков
Сценарий: Маргарита Удовиченко, Сергей Муратов при участии Татьяна Соломатиной.
В ролях: Светлана Иванова (Наташа), Лянка Грыу (Ольшанская), Кирилл Гребенщиков (Андрей), Данила Дунаев (Руслан), Анна Каменкова (Кашина), Александр Яцко (Колмогоров), Анна Пескова (Инга), Маргарита Адаева (Надя), Татьяна Рассказова («Миша»), Григорий Зельцер (психолог), Александр Нестеров (Сеченов), Андрей Полищук (Васько), Сергей Мигицко (Донцов), Артур Ваха (Саморядов), Инна Степанова (Александра).
Операторы: Геннадий Медер, Александр Кузнецов.

Композитор: Анатолий Зубков.

Если вы пропустили какой-либо эпизод, то с содержанием всегда можно ознакомиться на нашей странице:
1 серия. После смерти пациентки гинеколог Наталья Бахметьева расстается со своим преподавателем и любимым мужчиной Юрием Колмогоровым, который и направил к ней погибшую женщину. За десять лет отношений он так и не решился развестись с женой. Кроме того, Наташа как врач больше не хочет быть тенью профессора Колмогорова. Она бросает всё и переезжает из Москвы в Питер на должность завотделением одного из платных медцентров. В первый же рабочий день Бахметьева вступает в конфликт с коллективом: отменяет срочную операцию, назначенную действующей завотделением Кашиной, и сама встает к операционному столу, чтобы сохранить женщине возможность стать матерью. ..

2 серия. В клинике Наташа встречает бывшего однокурсника Руслана Базанова, который помогает ей найти квартиру, а также рассказывает о новом коллективе. В отделение попадает известная певица Меридиана. У нее должен родиться ребенок с синдромом Дауна. Женщина слишком поздно узнала о диагнозе и скрыла правду от своего мужа-олигарха, опасаясь лишиться карьеры и денег. Меридиана просит Наташу сохранить все в тайне...

3 серия. В Питер на конференцию приезжает Колмогоров. Он уверен, что Наташа уехала, чтобы привлечь к себе его внимание. Юрий предлагает начать все заново. Наташа уступает, не в силах устоять перед его обаянием. В роддом поступает женщина на 34-й неделе беременности двойней с высокой температурой и неутешительным диагнозом. Но Наташа вовремя обнаруживает врачебную ошибку...

4 серия. В Питер неожиданно приезжает жена Колмогорова. Идиллия заканчивается, и Наташа вновь остается одна. Руслан, ставший невольным свидетелем ее отчаяния, пытается поддержать. Сотрудница лаборатории Ольшанская просит Наташу посмотреть ее беременную подругу: у будущей мамы острый лимфобластный лейкоз. Директор Саморядов поручает Бахметьевой организовать вечеринку по поводу двухлетия их Центра. Базанов соглашается ей помочь. Пациенты Руслана - богатая семейная пара и нанятая ими суррогатная мать - доставляют немало хлопот всему персоналу клиники...

5 серия. После вечеринки, выпившая лишнего Наташа просыпается в постели Руслана. Она чувствует себя очень неловко. Руслан признается ей в любви и просит выйти за него замуж. Смущенная Наташа под предлогом срочной работы поспешно убегает. В клинике Руслан пытается заигрывать с Наташей. Она дает жесткий отпор. После сдачи крови для пациентки Наташа теряет сознание...

6 серия. Наташа не хочет обращаться к гинекологу в своей клинике, поэтому Евгения Ефимовна дает ей телефон надежного врача. В родильное отделение поступает беременная девушка-наркоманка. Экспресс-тест на ВИЧ дает положительный результат. Ею занимается сама Кашина. А Саморядов направляет Наташу в качестве дежурного врача на первичный прием в женскую консультацию, поскольку все врачи центра заняты...

7 серия. К Наташе домой приходит 15-летняя пациентка из женской консультации. Ее изнасиловали, а родителям до нее нет дела. Домой девушка возвращаться не хочет. Наташа просит неонатолога Андрея Лазарева помочь ей. В отделении переполох: по недосмотру интерна Павла Саморядова умирает пациантка-наркоманка. В этот момент в клинике появляется комиссия из Москвы во главе с Колмогоровым...

8 серия. Наташа в подсобке гипермаркета принимает роды у молодой, не знающей русского языка таджички. Тем временем Руслан тоскует, пьет и не может работать. В городе крупная катастрофа, много раненых. Среди них беременная в коме, которая поступает в отделение Бахметьевой. У женщины диагностирована смерть мозга. Наташа и Лазарев убеждают мужа погибшей дать ребенку шанс выжить...

9 серия. Руслан возвращается к работе, но возобновлять дружбу с Наташей не собирается. Главврач Саморядов сообщает Бахметьевой и Лазареву, что они едут на научную конференцию в Москву с докладом. Наташа привыкает к новому для себя состоянию беременности. В медцентре у пациентки начинается внутреннее кровотечение. Единственный шанс – прямое переливание крови...

10 серия. Ольшанская продолжает строить планы обольщения Лазарева. Инга настраивает ее против Наташи. Интерн Паша, впервые принявший роды, понимает, что акушерство – его призвание. Наташе удается примирить Лизу с родителями. Ольшанская устраивает у себя на даче вечеринку по случаю дня рождения Лазарева и приглашает на нее всех коллег, кроме Наташи. А в это время Бахметьевой за одно дежурство не удается спасти жизни двух детей.

11 серия. Накануне отъезда в Москву на конференцию Наташа внезапно заболевает, Лазарев остается ее лечить, и Саморядов с Ольшанской улетают вдвоем. На следующий день Наташа и Лазарев прилетают. Во время доклада Наташе становится плохо. На помощь ей приходит Лазарев, который подменяет ее. В Питере Инга предлагает Руслану продолжить необременительные отношения. У Ольшанской с Лазаревым происходит решительное объяснение. А на банкете после конференции Колмогоров узнает, что Наташа беременна...

12 серия. Наташе все больше нравится Лазарев, но он будто боится сближения. Саша, советует подруге сменить имидж. Саморядов пытается ухаживать за Ольшанской. Инга признается Ольшанской, что хочет женить на себе Руслана. Пациентка Базанова ожидает четырех близнецов. УЗИ показывает, что трое из них – с серьезной патологией. При срочной операции спасти удается не всех малышей. Ольшанской предлагают работу в Германии, и она соглашается. В медцентр приезжает Колмогоров и требует от Саморядова уволить Наташу...

13 серия. Саморядов сообщает Наташе, что, если он, наперекор Колмогорову, оставит ее в центре, им вдвое сократят финансирование. Бахметьева должна решить, на чем можно сэкономить, и сократить штат. Наташа сообщает Инге и Паше, что одного из них придется уволить. А у Руслана пациентка рожает девочку-мулатку и отказывается от малышки. Прощаясь, Ольшанская говорит Наташе, что та не будет счастлива с Лазаревым. Во время сложной операции Наташа теряет сознание...

14 серия. К Наташе приходит Колмогоров и делает ей предложение, но получает отказ. В центр поступает пациентка, требующая, чтобы ей срочно сделали кесарево сечение. Новорожденный должен стать донором для своего брата, умирающего от лейкемии. Наташа отказывается. Но женщина провоцирует роды, и врачи вынуждены делать операцию. Наташа признается Саше, что любит Лазарева. На дне рождения Лизы Саша знакомится с Ильей, и между ними возникает симпатия. В больнице умирает жена Лазарева.

15 серия. После смерти жены Лазарев уходит в бессрочный отпуск. Наташа пытается разыскать его. Илья рассказывает, что Лазарев был женат, и что его жена умерла в больнице. Алла сообщает Саморядову, что уходит из центра. Очередной пациенткой становится бездомная женщина, у которой начались роды. Инга отказывается делать ей операцию. Бахметьева советует Инге написать заявление по собственному желанию. Во время дежурства Наташе становится плохо...

16 серия. Алла находит лежащую в коридоре Наташу. Диагноз - отслойка плаценты. Кашина сама встает к операционному столу. Лазарев, живущий после смерти жены один в деревенском доме, узнает от Ильи, что Наташе плохо, и мчится в центр. Алла, проигнорировав мнение Руслана, идет на рискованный шаг...

Почему стоит посмотреть этот фильм:

«Тест на беременность» – драма о буднях людей, которые, согласно своему профессиональному долгу, ежедневно помогают новой жизни появиться на свет. Каждый день им приходится сталкиваться со сложными ситуациями, а в придачу и у самих врачей есть непростые личные обстоятельства. Это фильм о жизни и смерти, о чуде рождения и трагедии потери, о людях-полубогах, которые спасая других, порой не могут спасти себя. Случаи, показанные в сериале, это не только истории со счастливым концом, но и пронзительные драмы.

Главная героиня фильма – молодой специалист, талантливый акушер Наталья Бахметьева (Светлана Иванова) – из-за личной драмы переезжает из Москвы в Санкт-Петербург, где становится заведующей акушерским отделением экспериментального научно-медицинского центра. В Северную столицу Наташа убегает от многолетнего тайного романа с Юрием Колмогоровым (Александр Яцко), крупным чиновником, который в институте был ее научным руководителем. Колмогоров женат и, поняв, наконец, что ради нее, он так и не уйдет из семьи, Наташа решает окончательно порвать с возлюбленным и начинает жизнь заново – переезжает в другой город, выходит на новую работу.

С первых же дней Наталья восхищает коллег своим профессионализмом, но возмущает жестким характером. Вокруг нее сразу же возникает множество поклонников и завистников, но она, привыкшая жить независимо и замкнуто, не обращает на них внимания. Однако вскоре Наташа узнает, что беременна… от Юрия. Ей нужно сделать выбор: прервать беременность или оставить ребенка. Каждый день она спасает жизни, помогает своим пациенткам принять правильное решение, но теперь не знает, как поступить ей самой…

«У нас насыщенное героями повествование, а, самое главное, все они за время экранной жизни претерпевают определенные изменения личности – будь то развитие или разрушение, - рассказывает режиссер Михаил Вайнберг. – «Иные герои и через оба процесса проходят. То есть, настоящие сложные живые люди, за которыми интересно наблюдать. Нет ни одного однозначного персонажа».

«Я снимал о жизни богов. Прямо на киноплощадке так и говорил об этом актерам, – признается режиссер фильма Владимир Шевельков. – Акушеры – боги в белых халатах. Среди них есть люди – более-менее, лучше или хуже, но они все равно – позитивные герои. Конечно, у них есть внутреннее я, они вовлечены в интриги. Но главное, что каждый раз они делают божье дело – благодаря им на свет появляется новая жизнь, за которую они бьются.

И эта тема – не пустая, не надуманная, а важная. И я считаю, надо обращать внимание зрителя на то, что в нашей жизни есть такая профессия – акушер. Ведь люди, которые работают в этой сфере, получают настолько маленькие деньги…

Никогда не будет лишним еще раз сказать о том, что такие люди живут и работают. И сказать так, чтобы зрителю было интересно – во всяком случае, я снимал не научную публицистику о рождении детей, а фильм о людях, об их чувствах, об ответственности. И каждая история, происходящая в этом фильме, каждая серия – насыщенная, эмоциональная, важная…».

Чтобы на экране работа акушеров выглядела правдоподобно, к съемками фильма привлекли врачей-консультантов – профессионалов высокого уровня, а киноплощадки устроили в настоящих роддомах Санкт-Петербурга, в профессиональных помещениях, где установлено действующее дорогостоящее акушерское оборудование, есть и специальные медицинские инструменты.

«Кроме того, - говорит исполнительный продюсер фильма Марина Бебенина, – на студиях пластического грима в Москве и Петербурге был изготовлен необходимый инвентарь: накладные животы, последы, пуповины.

А на московской студии, как рассказали создатели фильма, специально изготовили и новорожденного, очень похожего на живого малыша. Съемочная группа тут же окрестила ребенка, выполненного из каучука, Ерошкой. Но в съемках были задействованы и настоящие новорожденные дети – малыши, которым несколько дней отроду. Правда, как поясняет Владимир Шевельков, в кадр их вводили всего на 10-15 секунд – снимали деток крупным планом на животе у киномамы, чтобы оживить видеоряд.

«Конечно, все это было очень нервно. Лично для меня эти съемки стали большим экстримом», – не скрывает Владимир Шевельков. – «Но снимать об этом кино надо. Оно о той части жизни, которая проходит где-то далеко от нас – там, куда попадают люди только по определенным обстоятельствам. Оно о людях, которые делают очень важное для всего человечества дело. Повторюсь, они, на мой взгляд, действительно боги!».

Главный объект, медицинский центр, в котором происходят основные события фильма и работают главные герои, нашли в историческом центре Петербурга, на набережной Фонтанки в районе БДТ. «На подготовительном этапе была проведена большая работа, мы объездили множество медцентров Петербурга, взяв оттуда все, что было возможно для построения образа современного учреждения», - поясняет художник-постановщик Мария Белозерова. «Когда врачи будут смотреть фильм, им не к чему будет придраться – все выполнено как в настоящих палатах, ординаторских, операционных и родильных отделениях. От реальных объектов, наш почти не отличается. Плюс в его топографию включена крыша, где также происходит общение героев и откуда открывается вид на город».

Михаил Вайнберг считает, что работать в Петербурге – это подарок для режиссера. « Санкт-Петербург удивительно кинематографичный город, он красив в любой ипостаси – ходишь ли ты по нему пешком, ездишь ли на машине или смотришь на него с воды. Мы специально вытащили максимум сцен на улицы города – он наш полноценный герой. Плюс, здесь крайне удобно и просто снимать – согласования, люди, ритм жизни – все это невероятно подкупает».

Сериалы про беременных - лучшие сериалы про беременных

Австралия

Австрия

Азербайджан

Албания

Алжир

Американские Виргинские острова

Ангилья

Ангола

Андорра

Антигуа

Аргентина

Армения

Аруба

Афганистан

Багамы

Бангладеш

Барбадос

Бахрейн

Беларусь

Белиз

Бельгия

Бенин

Берег Слоновой Кости

Бермуды

Бирма

Болгария

Боливия

Босния и Герцеговина

Ботсвана

Бразилия

Британские Виргинские острова

Бруней

Буркина Фасо

Бурунди

Бутан

Вануату

Ватикан

Великобритания

Венгрия

Венесуэла

Восточное Самоа

Вьетнам

Габон

Гаити

Гайана

Гамбия

Гана

Гваделупа

Гватемала

Гвинея

Гвинея-Бисау

ГДР

Германия

Гибралтар

Гондурас

Гонконг

Гренада

Гренландия

Греция

Грузия

Гуам

Дания

Джибути

Доминика

Доминиканская Республика

Египет

Заир

Замбия

Западная Сахара

Зимбабве

Израиль

Индия

Индонезия

Иордания

Ирак

Иран

Ирландия

Исландия

Испания

Италия

Йемен

Кабо-Верде

Казахстан

Камбоджа

Камерун

Канада

Катар

Кения

Кипр

Киргизия

Кирибати

Китай

Колумбия

Коморские острова

Конго

Корея

Коста-Рика

Кот д'Ивуар (Берег Слоновой Кости)

Куба

Кувейт

Лаос

Латвия

Лесото

Либерия

Ливан

Ливия

Литва

Лихтенштейн

Люксембург

Маврикий

Мавритания

Мадагаскар

Майотта

Макао

Македония

Малави

Малайзия

Мали

Мальдивы

Мальта

Марокко

Мартиника

Маршалловы Острова

Мексика

Мозамбик

Молдова

Монако

Монголия

Монтсеррат

Намибия

Науру

Непал

Нигер

Нигерия

Нидерландские Антильские острова

Нидерланды

Никарагуа

Новая Зеландия

Новая Каледония

Норвегия

Объединенные Арабские Эмираты

Оман

Острова Кука

Острова Питкэрн

Острова Тёркс и Кайкос

Пакистан

Палау

Палестинская автономия

Панама

Папуа Новая Гвинея

Парагвай

Перу

Польша

Португалия

Пуэрто Рико

Реюньон

Россия

Руанда

Румыния

Сальвадор

Самоа

Сан-Марино

Сан-Томе и Принсипи

Саудовская Аравия

Свазиленд

Северная Корея

Северные Марианские Острова

Сейшельские острова

Сен Пьер и Микелон

Сенегал

Сент Киттс и Невис

Сент-Винсент и Гренадины

Сент-Люсия

Сербия

Сербия и Черногория

Сингапур

Сирия

Словакия

Словения

Соломоновы Острова

Сомали

СССР

Судан

Суринам

США

Сьерра-Леоне

Таджикистан

Таиланд

Тайвань

Танзания

Того

Тонга

Тринидад и Табаго

Тувалу

Тунис

Туркменистан

Турция

Уганда

Узбекистан

Украина

Уругвай

Федеративные Штаты Микронезии

Фиджи

Филиппины

Финляндия

Франция

Французская Гвиана

Французская Полинезия

ФРГ

Хорватия

Центрально-африканская республика

Чад

Черногория

Чехия

Чили

ЧССР

Швейцария

Швеция

Шри-Ланка

Эквадор

Экваториальная Гвинея

Эритрея

Эстония

Эфиопия

Югославия

Южная Корея

Южно-Африканская Республика (ЮАР)

Ямайка

Япония

На Dомашнем с 8 марта покажут пять премьерных мелодрам «Лав Сторис»

(Казань, 1 марта, «Татар-информ»). Самый нежный месяц весны Dомашний встречает продолжением линейки премьерных 4-серийных мелодрам «Лав Сторис». С 8 марта целых 15 дней по будням в 19.00 только новые фильмы, только любимые артисты, только романтика и любовь, от которой тает лед.

6 марта Dомашний празднует свой 16-й день рождения.16 лет — пора любви, романтики и волшебного очарования цветущей юности. Поэтому в марте канал дарит своим зрительницам самый весенний и романтичный подарок: пятнадцать дней премьер самых страстных и ярких мелодрам, объединенных в коллекции «Лав Сторис».

8 марта открывает мартовскую линейку «Лав Сторис» картина «Наследство», главные роли в которой исполнили Ольга Гришина и Артем Поздняк.

Нежная скромная Таня жила счастливо с мужем-бизнесменом. Однажды он внезапно погиб, а к Тане домой заявилась… молодая беременная вдова Олега Карина с претензией на наследство. Активная и боевая девица из провинции, со штампом о браке в паспорте…

Таня решает бороться за свое имущество, а заодно узнать, кто стоит за смертью мужа… Для этого ей предстоит помириться с Кариной…

Кто победит — законная жена или нахальная любовница? Кто и зачем убил Олега? И смогут ли обе женщины объединиться, чтобы спасти свое наследство?

9 марта в эфир выйдет романтическая мелодрама «Первая любовь», где главную женскую роль играет актриса Валерия Шкирандо.

Ее героиня Ирина смогла выбиться из нищеты благодаря таланту и упорству. Она даже пережила предательство жениха Олега, который бросил ее в юности — его родители считали, что дочь алкоголички ему не пара… Через 20 лет Ирина — владелица модного бутика и мама прекрасного сына Миши.

Открывая новый бутик в торговом центре, Ирина приходит на встречу с его директором, который оказывается… ее первой любовью — Олегом. Они узнают друг друга, но скрывают чувства. Олег женат, а значит, о прошлом и речи нет… Или все же есть?

Что победит — первая любовь или старая обида?

10 марта в эфире мелодрама «Сердце Риты». В главной роли Вера Шпак.

Успешный хирург Рита ведет обычную жизнь: муж, работа, друзья. Но никто, кроме самых близких, не знает, что у нее врожденный порок сердца и оно может остановиться в любую минуту…

Когда муж уходит к любовнице, Рита решается на пересадку сердца. Донор — погибшая молодая женщина. После операции Рите начинают снится вещие сны — дом и двое детей, которые зовут ее мамой… Рита устраивается репетитором в семье той, чье сердце теперь бьется в ней…

Сможет ли Рита заменить детям мать, а их отцу — любимую женщину? Почему в ее снах присутствует убийца? И кто стоит за гибелью Наташи?..

11 марта на экраны выходит долгожданная мелодрама «Суррогатная мать», главные роли в которой исполнили Анастасия Панина и Владимир Жеребцов.

У Лизы было все: любимый муж-адвокат Максим, успешная карьера. Не было лишь детей, а Лиза так мечтала взять на руки своего малыша… Врачи не смогли помочь, и тогда в их жизни появилась молодая мать Алена, которая сбежала от мужа и хочет вернуть своего сына… У нее нет денег, чтобы оплатить услуги Максима, зато она может стать суррогатной матерью и подарить супругам счастье стать родителями… Но так ли все просто? Максима все больше тянет к Алене, а сама она что-то скрывает…

Поможет ли Алена обрести долгожданное счастье материнства Лизе или, наоборот, разрушит ее семью? С кем останется Максим — с женой или молодой красавицей, которая носит его ребенка?

Завершает первую неделю мартовской линейки «Лав Сторис» романтическая мелодрама «Идеалистка». Главные роли исполняют Мария Пирогова и Дмитрий Ратомский.

В жизни доктора физико-математических наук Софьи Ковалевой наступил крах: уволили с работы, а муж ушел к любовнице, бросив с дочерью на руках. Да еще и машина сломалась.

В этот момент судьба устраивает Соне встречу с бывшим одноклассником Максом. Когда-то она «тянула» его по математике, доводя до белого каления, а теперь у него собственный крутой бизнес.

Макс получает шанс отыграться на «ботаничке» за школьные обиды и предлагает ей помощь: работу посудомойкой в его элитном ресторане… Соня соглашается, а Макс понимает, что все попытки доказать превосходство проваливаются, и он все равно чувствует себя проигравшим…

Сможет ли Макс покорить сердце неприступной отличницы Сони?

«

Мелодрама» - это альбом о беременности Лорд и трудностях, с которыми сталкиваются беременные женщины.

: popheads

Во-первых: главным синглом альбома был Green Light. Зеленый свет - это не о разрыве отношений, как многие думают, а о согласии. Лорд просит «зеленый свет» заняться сексом и, в свою очередь, забеременеть. Это очевидно в крючке «Я жду этого, этот зеленый свет, я хочу его».

Далее идет Sober. Sober - это песня о невзгодах, которые приходится пережить женщинам во время беременности.Во время беременности Лорд не может пить, принимать наркотики или делать много других забавных вещей. Это заметно в лирике
«Когда тебе снится жар.
Спорим, ты хочешь прикоснуться к нашему порыву
(Но что мы будем делать, когда будем трезвыми?)»
Когда Лорд и ее партнер жаждут алкоголя, они все же хотят, чтобы они могли пить, но оба дали клятву защищать ребенка.

Самодельный динамит - это мусор, поэтому пропустим его.

Дальше идет Лувр. Лувр собирается впервые услышать ребенка с помощью ее первой сонограммы.«Но ты виноват в любовнике», - восклицает она, говоря, что любит своего любовника за то, что он дал ей семя для ребенка. «Вы слышите насилие? Мегафон у меня на груди / транслирует бум-бум-бум-бум / и заставляет всех танцевать под него », - такова сонограмма и реакция Лорд на то, как впервые услышала сердцебиение ее ребенка, и она хотела отпраздновать.

Liability - грустная песня с точки зрения Лорде и одна из наиболее очевидных песен о беременности. Дело в том, что она беспокоится о том, что делает жизнь всех хуже из-за того, что беременна и из-за этого испытывает нужду.«Малышка действительно причинила мне боль, плач в такси» - отсылка к резким перепадам настроения Лорд, вызванным ее буквально ребенком. «Мы медленно танцуем в гостиной, но все, что увидит незнакомец, - это одна девушка, танцующая в одиночестве», - о том, как она может безопасно танцевать только сама с собой, чтобы защитить ребенка. «Ты обузой» - это прямая цитата из того, что говорят о ней ее небеременные подруги.

Hard Feelings / Loveless - это трек, который многие недоумевали: «Почему эти треки вместе?» Ну я разобрался. Оба трека повествуют о том, что Лорд не может заниматься сексом во время беременности. Во 2-м стихе обиды упоминается, что Лорд делает то, что люди сделали бы, чтобы подготовиться к чувственной ночи занятий любовью (зажигание свечей, получение цветов), но показывает, что она делает это только для себя, в то время как она вспоминает дни, когда они могли лежать вместе и трахаться. всю ночь. Фраза «поколение без любви» говорит о том, что они не могут заниматься любовью. «Спорим, ты хочешь вырвать мне сердце / держу пари, что ты хочешь пропустить мои звонки сейчас / угадай, что, мне это нравится» - относится к новым, гораздо более безопасным для работы изгибам Лорд, которые она должна иметь сейчас, когда они не могут разыграть свои обычные изгибы.

Sober II - это продолжение ее пребывания на вечеринке и необходимости мыть бокалы с шампанским, которые она изначально не могла пить. «Вы хотели то, что мы предлагаем» - это то, что она рассматривается только как человек, который помогает убираться, а не как человек, который хочет хорошо провести время.

Писатель в темноте - настоящий мусор, поэтому я его пропущу.

В «Supercut» Лорд мечтает об идеализированных отношениях и оглядывается на положительные стороны отношений, но понимает, что настоящие отношения, которые у нее есть, не совсем так.Ее мечты - всего лишь суперкар; сборник коротких видеороликов однотипного действия. Она больше сосредоточена на том, как это должно быть, чем на том, как это есть на самом деле, и, кажется, слегка ослеплена своим воображением и надеждой на беременность.

Повторный сбор ответственности - это просто ответственность, но более повторяющаяся и раздражающая, так что пропустите немного.

Perfect Places - это песня о том, как Лорд понимает, что мир несовершенен, но ее ребенок и его поколение должны попытаться исправить ужасные вещи, происходящие в мире.«Все, что у нас было / потому что мы молоды и нам стыдно» - о том, как старшее поколение всегда будет стыдить старшее поколение, и Лорд надеется, что она не станет одной из этих людей.


И самое ужасное свидетельство? «Мелодрама» - это анаграмма «Мамы Лорд». Мат атеистов.

Мелодрамы Фильмы

Мелодрамы Фильмы - это подвид драматических фильмов, характеризуется сюжетом, призванным вызвать повышенные эмоции аудитория.Мелодрама, сочетание драмы и мелодии (музыка), буквально означает «играть с музыкой». Сюжеты драм, древнейших литературных и сценическое искусство преувеличивались в мелодрамах, а либеральные использование музыки часто усиливало их эмоциональные сюжеты. Часто киноведение критика использовала термин «мелодрама» уничижительно, чтобы обозначить нереалистичное, пафосный, манерный рассказ о романтических или бытовых ситуациях со стереотипными персонажей (часто включая главного женского персонажа), которые напрямую обращение к женской аудитории.На поджанр обычно смотрят свысока критиками и элитарными.

У мелодраматических фильмов много названий - «женские картинки», "плаксы", слезливые шутки, мыльные оперы (или мыло), а с недавних пор "цыпленок" щелчки ». Журнал O составил 50 Greatest Chick Flicks в номере за июль 2004 г.). Посмотреть собственные памятные моменты Filmsite и отличные "Chick Flicks".

Чистый своего пика мелодрамы достигли в фильмах 50-х годов режиссера. Дуглас Сирк.См. Также обширную иллюстрированную подборку на этом сайте: Greatest Фильмы Tearjerker, моменты и сцены. (Развлекательная программа Weekly's 28 ноября 2003 г. проблема перечислила их варианты для ТОП 50 величайших слезоточивых: каждый "вовлекает окончательно больной любимый человек, или невозможная любовь, или гигантский робот, который умирает за наши грехи ».) Однако не все мелодрамы слезоточат, но больше похоже на усиленные драмы.

Мелодраматические сюжеты с душераздирающими (буквально рывками), эмоциональные сюжеты (требующие нескольких платков) обычно подчеркивают сенсационные ситуации или кризисы человеческих эмоций, неудавшийся роман или дружба, напряженные семейные ситуации, трагедия, болезнь, утрата (смерть ребенок или супруг), неврозы или эмоциональные и физические трудности в повседневная жизнь. Жертвы, супружеские пары, добродетельные и героические персонажи или представлены страдающие главные герои (обычно героини) в мелодрамах с огромным социальным давлением, угрозами, репрессиями, страхами, невероятным события или трудности с друзьями, обществом, работой, любовниками или семьей.Мелодраматический формат позволяет персонажам проработать свои трудности или преодолеть проблемы с решительной выдержкой, жертвенным поступки и непоколебимая храбрость.

Мелодрамы были основной формой драм, пока их не настигли прямолинейными, реалистичными драматическими формами в 50-х годах и позже, хотя они продолжают время от времени появляться в настоящем. Даже сегодня ужас фильмы, приключенческие картинки, фильмы о войне, триллеры и даже вестерны (например, как психологический вестерн Фреда Зиннеманна High Noon (1952) и Delmer Daves 3:10 to Yuma (1957) ). описывается как мелодраматический.

Режиссеры, которые часто ассоциируются с мелодрамами включают следующее:

  • Франк Borzage - его окончательные работы - Man's Castle (1933) , The Смертельная буря (1940) и Восход луны (1948) ; также романтик Борзейджа мелодрамы, в том числе: Seventh Heaven (1927) и Street Angel (1928) - оба с Чарльзом Фарреллом и Джанет Гейнор
  • Джордж Кьюкор - легендарный «женский режиссер»; отмечен для The Women (1939) - мелодраматической комедии, основанной на популярной пьесе Клэр Бут Люс с полностью женским составом (Норма Ширер, Джоан Кроуфорд, Розалинда Рассел, Мэри Боланд, Полетт Годдард и Джоан Фонтейн, среди других) - группа злобных, назойливых, конкурентоспособных и богато избалованных представителей высшего общества женщины, хотя слоган звучит довольно жестко: «Все о мужчинах!»; ища развода в Рино, женщины узнают о других делах и изменах и вынуждены принимать жесткие решения
  • Макс Офулс - известен своим немецким фильмом Liebelei (1933, Германия) о трагической любви, мелодраматический нуар Пойманный (1949) , и для типичного Letter От неизвестной (1948) - классическая сказка о безответной любовь
  • Дуглас Сирк - с классикой 50-х, включая All That Небеса позволяют (1955) , Написано на ветру (1956) , и Имитация жизни (1959)
  • Винсенте Миннелли - примеры включают Плохая и красивая (1952) , медлительный персонаж исследование Некоторые Прибыл (1958) с Фрэнком Синатрой в главной роли солдат возвращается в городок на Среднем Западе в Индиане, и мыльный романтик драма Кулик (1965) с Элизабет Тейлор и Ричардом Бертоном в главных ролях

Ранние мелодрамы:

Трагически-реалистичный фильмы были большой частью эпохи немого кино - молчание, естественно, себя к мелодраме. Единственное средство, с помощью которого актер или актриса мог передать смысл и чувства через мимику и жесты. Одной из самых ранних мелодрам был немой фильм режиссера Фрэнка Пауэлла (по мотивам на сцене спектакля) под названием Был дурак (1915) , с Тедой Бара (в своем звездном дебютном фильме) сыграла злого, темного, злого и таинственного вампир, который соблазнительно уводит безвольного семьянина и контролирует его сердце с ее сексуальными уловками.

мастером немых мелодрам был режиссер Д. В. Гриффит, представивший невинная героиня Лиллиан Гиш во многих его фильмах, таких как Истинное сердце Сьюзи (1919) , где Гиш изображает многострадальную простую деревенскую девушку, которая мучительно жертвует собой ради своего соседского любовника, который в конце концов женится на ком-то еще. В Broken Blossoms (1919) она изобразила хрупкую и похожую на беспризорницу дочь. оскорбительного спортсмена.Дальнейшие фильмы Гриффита включали мелодраматический эпос о Французской революции Сироты бури (1922) и всего мира Первая война Сердца мира (1918) . В пути вниз Восток (1920) Гиш снялась в роли наивной и обиженной женщины после того, как соблазнил, сделал беременной и брошен. Предрассудки маленького городка приводят Гиш в смертельная метель и ловушка на льдине. Первая мировая война короля Видора эпический Большой парад (1925) показал мелодраму в рамках романтического сюжета между французской девушкой (Рене Адори) и американским парнем (Джон Гилберт).Одной из самых ранних и самых влиятельных романтических мелодрам той эпохи была классический немой шедевр Ф. В. Мурнау под названием Восход солнца (1927) . Другой был безмолвный режиссер Эрих фон Штрогейм. шедевр Жадность (1924) - супружеская драма про скупую пару.

Бестселлер Фанни Херст, слезливый роман о злополучном романтика и жертвенная любовь неоднократно переделывались: «Назад » Джона Стала Street (1932) с Ирен Данн и Джоном Болсом, Back Роберта Стивенсона Street (1941), с Чарльзом Бойером и Маргарет Саллаван, и Дэвид Миллер, Back Street (1961), со Сьюзен Хейворд и Джоном Гэвином.

Мелодраматические рассказы о падших и освобожденных женщинах:

Перед производственным кодексом в 1934 г. Ввиду строгих кодексов цензуры Голливуд произвел ряд откровенных и грязные мелодрамы с участием крутых, греховных, непристойных, непослушных и падших женщин, любящие удовольствия золотоискатели, проститутки и безжалостные разведенные - некоторые из которым заплатили за свою греховность и неблагоразумие отказом, наркоманией, смерть или анонимность.Бесшумный Madame X (1920) был одним из первых таких фильмов - в которых женщину (Полин Фредерик) разлучили с ней законный ребенок, а затем ее защищал ее неосведомленный, взрослый сын, когда ошибочно обвиняется в убийстве.

Норма Ширер получила премию Оскар за лучшую женскую роль в фильме MGM The Divorcee (1930) как недавно разведенная женщина, которая отомстила своему неверному мужу, став сама бабушка.Сесил Б. Демилль руководил возмутительной серией «Мадам Сатана» (1930) о богатой светской львице (Кей Джонсон), которая притворяется знойной. Французский вамп для того, чтобы соблазнить собственного мужа подальше от любовницы. (В в фильме показана печально известная сцена разврата - маскарадный бал на борту дирижабль дирижабля над гаванью Нью-Йорка.)

Глория Свонсон (в Manhandled (1924) , и в Сэди Томпсон (1928) как падшая женщина с распущенными моральными принципами) и раскрепощенная сексуальная экранная сирена Клара Лук (в My Lady of Whims (1925) , Mantrap (1926) , Танцы Матери (1926) , звездная легкая комедия Оно (1927) («Оно» означает сексуальную привлекательность), а Hula (1928) ) стали новейшими звездами мелодраматические картинки в 20-е гг. Освобожденные женщины (светские женщины, стенографистки, актрисы / старлетки) были главными героями мелодраматических мыльных опер до написания кода, включая период до цензуры MGM Three On A Match (1932) с участием три подруги детства - работающая стенографистка (Бетт Дэвис), скучающая светская дама и жена богатого человека (Энн Дворжак) и измученная танцовщица / актриса с парнем-гангстером (Джоан Блонделл) и Какая цена Голливуд? (1932) с Констанс Беннетт как начинающая молодая голливудская старлетка (позже переделанная в три раза больше, чем . Рождение звезды в 1937 году (с Джанет Гейнор), 1954 году (с Джуди Гарланд) и 1976 г.).

Одна из немногих женщин-режиссеров Голливуда в 1930-е гг. была Дороти Арзнер, снявшая второй фильм Кэтрин Хепберн, давший актриса ее первая главная роль в Кристофер Стронг (1933) , рассказ об отважной летчице, которая влюбилась в замужнюю Британский государственный деятель. Маргарет Саллаван снялась в своей первой роли в роли незамужняя мать (с ничего не подозревающим отцом) в Only Yesterday (1933) .

В китайском кино одна из лучших мелодрам о падшей женщине. был директором Немая мелодрама У Юнгана (его дебютный фильм) « Богиня» (1934, Китай) (он же Шен ню) , о социальной несправедливости и материнское самопожертвование - трагическая сказка о трудных временах 1930-х гг. Шанхай, Китай - известная проститутка ("падшая женщина") как «Богиня» (Руань Лин-Ю). Мать-одиночка-проститутка была растит сына в адском и мерзком городе (посреди гражданского война).[Примечание: биографический фильм Стэнли Квана « Center» Stage (1991, HK) (также известная как «Актриса, или Руан Линью») была жизнью история Руань Лин-Ю, изображенная Мэгги Чунг.]

Автор 1934 г., откровенные рассказы о падших женщинах, вовлеченных в опасные или катастрофические отношения с мужчинами были запрещены или подвергнуты строгой цензуре цензоры Производственного кодекса.

"Плаксивцы" 30-х годов:

Голливуд вытаскивал женские картинки (или "плаксы", как их стали называть, или теперь известны как "щелчки цыплят") с чрезмерным эмоциональным рвением в 1930-е годы и позже.Отчасти потому, что они содержал несколько сильных мужских персонажей и утренних кумиров, подходящих для обморока, это были фильмы, созданные для женской части аудитории. Продюсеры думал, что женщины будут больше заинтересованы в отношениях, любви и брак, тем самым избегая собственных проблем и сочувствуя (и плача) с экранными страданиями сильных главных героев-женщин. Женские аудитории будут привлечены сюжетными линиями, включающими обреченные любовные похождения, неверность, безответная любовь, различные семейные кризисы или разлука в браке.Главные герои женских фильмов часто преодолевали стереотипные гендерные роли, и фильмы будут исследовать сильные достижения этих персонажей.

Пять женщин-актрис были известны своим переосмыслением женские роли в 1930-х годах (как до, так и после кода):

  • BARBARA СТЭНВИК: выглядит проницательным, упорным, часто аморальным и остроумным. женщина в фильме Фрэнка Капры Ladies of Leisure (1930) как золотоискательница, в грязном предварительном коде Уильяма Веллмана Ночная медсестра (1931) с несколькими сцены раздевания, в хит Незаконный (1931) как вольный дух, сожительствующая авантюристка в фильме Фрэнка Капры Forbidden (1932) как освобожденная героиня, в Shopworn (1932) , в Warner Bros.' тюрьма драма Дамы, о которых они говорят (1933) как жестко говорящий, заключенный гангстерский moll, в рискованном Baby Face (1933) как уличный дама, которая использует мужчин, чтобы подняться на вершину корпоративной лестницы, а в Warner Bros. ' Gambling Lady (1934) - фильмы теперь продаются как "Запрещенные" Голливуд "
  • МАРЛЕН ДИЕТРИХ: часто появляется как экзотически-извращенный, чувственный, иногда андрогинный и соблазнительный персонаж, как певица кабаре в Голубой ангел (1930) , Марокко (1930) и Блондинка Венера (1932) , обольстительная женщина в исторической мелодраме Дьявол женщина (1935) , и как экзотический вампир / артист Южных морей в Seven Грешники (1940)
  • ГРЕТА ГАРБО: завораживающий, загадочный, часто трагичный и желанный, в году Анна Кристи (1930) как бывшая проститутка, в Мата Хари (1931) как печально известная экзотическая танцовщица / шпион Первой мировой войны, в конечном итоге уничтоженная ее любовью к молодая русская, в Сьюзан Ленокс: ее падение и восхождение (1931) в бегах падшая женщина, в исторической костюмированной драме Королева Кристина (1933) как эмигрантская королева Швеции, в году Анна Каренина (1935) , и как умирающая куртизанка в страдающем романтическом любовном фильме Камилла (1936)
  • JOAN CRAWFORD: гламурно и часто модно, как декадентский засранец, пострадавший от краха фондовой биржи в фильме "Танец ", Дураки, Танцы (1931) , как обиженная проститутка в фильме Дождь. (1932) , г. в винтажной мелодраме Сэди МакКи (1934) в качестве сексуального названия персонаж в исторической костюмированной драме The Gorgeous Hussy (1936) as Пегги О'Нил Итон - любовница Эндрю Джексона в романтических драмах Невеста в красном (1937) и манекен режиссера Фрэнка Борзейджа (1937) , в обреченном романе Борзейджа The Shining Hour (1938) и в мистическая мелодрама Странный груз (1940) как троллоп в команде с Кларком Гейблом и в A Woman's Face (1941) как угрюмый, шантажирующий аферист со шрамомMGM's Гранд Отель (1932) снялся в одной из тяжеловесных в финансовом отношении стенографистке Кроуфорде. и трагически сияющий Гарбо на фоне Гранд-отеля Берлина. за его антологию (фильм-портфель) пересекающихся жизней разных символы.
  • ДЖИН ГАРЛОУ: платиновая блондинка, секс-фигура в образе умной вампирши. pre-Hays Code productions, в фильмах, таких как военная драма Говарда Хьюза о Первой мировой войне Ангелы ада (1930) - фильм с ней знаменитый вопрос: "Вы были бы шокированы, если бы я во что-то превратился комфортнее? », парной классический Red Dust (1932) , где она сыграла застрявшую проститутку на индокитайском языке. каучуковая плантация, которой управляет хамоватый Кларк Гейбл, как нескромный, мусорный дом золотоискательница (со светлыми волосами, выкрашенными в красный цвет) в Red Headed Woman (1932) , как бродвейская танцовщица песни и танца в фильме Reckless (1935) , как крутая, сомнительная женщина, которая в итоге забеременела в исправительной школе в г. Мужчина (1933) , и как работающая девушка, которая снова беременна и заключена в тюрьму в Riffraff (1935) .

Материнские мелодрамы: Окончательные примеры

Материнские мелодрамы на сюжеты с жертвенными, самоотверженными матери-любящие деятели, перенесшие лишения. Они были популярными слезоточивыми (или «мыльный») поджанр, требующий нескольких платков, чтобы достичь эмоциональной окраски. финалы. Материнские персонажи жестоко игнорировались и презирались их детьми, или разлучены со своими детьми по любому количеству причин (социальное давление отказ от ребенка, финансовая нужда, скандал или моральный упадок и т. д.). Какими бы жертвами они ни были, они часто становились героинями, жертвуя собой. для своих детей.

Многие исключительные фильмы известны своей категоричностью, материнской любовью «плаксивые»:

  • Лучшая женская роль Оскароносная Хелен Хейс (в своем первом фильме роль) как преданная, многострадальная героиня по отношению к своему внебрачному ребенку (Роберт Тейлор), став уличным прохожим в начале года. Маделон Клоде (1931)
  • эмоциональный рассказ Фанни Херст об одной вдове. мать (Клодетт Кольбер, Лана Тернер) и темнокожая горничная (Луиза Биверс, Хуанита Мур), у которых есть проблемы со своими изголодавшимися по любви и обеспокоенными дочери (Рошель Хадсон, Фреди Вашингтон; Сандра Ди, Сьюзан Конер) - один из которых светлокожий, в сдержанном романе Джона Шталя Imitation of Life (1934) и Очарованный, ультраэмоциональный фильм Дугласа Сирка. версия Имитация жизни (1959)
  • King Vidor's Stella Dallas (1937) с самопожертвованием, обожающая, бедная мать Стелла (Барбара Стэнвик), отдающая все ради ее дочь Лорел (Энн Ширли) в душераздирающем финале фильма в дождь; также популярное бесшумное мыло от режиссера Генри Кинга Stella Dallas (1925) в главной роли Белль Беннетт
  • Эдмунд Мыльная опера Гулдинга Эта определенная женщина (1937) с Бетт Дэвис как жертвенная жена и мать после расторжения брака с Генри Фондой (это был ремейк немого фильма The Trespasser (1929) , в главной роли Глория Суонсон - в ее первом разговоре)
  • еще одно сотрудничество между Бетт Дэвис и Эдмундом Гулдингом - с Дэвисом в роли озлобленной, многострадальной старой девы - и незамужняя мать, которая бросает внебрачную дочь, чтобы она ее воспитывала эгоистичная, замужняя и бездетная двоюродная сестра (Мириам Хопкинс) в великолепном доме . Старая дева (1939)
  • в книге Эдмунда Гулдинга Великая ложь (1941) , новоиспеченный Бетт Дэвис помогает беременной бывшей жене своего мужа (Мэри Астор) вынашивать а потом воспитывать ребенка
  • Лучшая женская роль Оскароносная Оливия де Хэвиленд как любвеобильная мать, которая самоотверженно отказывается от внебрачного сына (зачатого во время Первой мировой войны. летчик-истребитель, погибший в бою до того, как жениться) для усыновления и затем становится «тетей» своего сына, не раскрывая правды в Каждому Его собственный (1946)
  • мелодраматический фильм-нуар классика Милдред Пирс (1945) сыграла лучшую женскую роль, обладательницу Оскара Джоан Кроуфорд (кто взял на себя роль, которую отвергли и Дэвис, и Стэнвик) как трудолюбивый, чрезмерно преданная, многострадальная разведенная / мать для своей избалованной, кровожадной дочь Веда (Энн Блит)

15 самых запоминающихся фильмов о беременности

Появление ребенка в этом мире может быть чудесным событием, которое изменит жизнь пары.Однако часто обстоятельства, связанные с беременностью, намного сложнее, чем может показывать этот образ безупречного блаженства. Изображения многолетней беременности на большом экране, безусловно, отражают это, выжимая из ситуации и драму, и комедию. «Ребенок Бриджит Джонс» «», уже вышедший в кинотеатрах, является лишь последним примером того, как режиссер интерпретирует то, как рождение ребенка может повлиять как на беременную женщину, оказавшуюся в центре всего этого, так и на тех, кто в ее жизни.

Вдохновленные выпуском фильма «Ребенок Бриджит Джонс», мы оглядываемся на некоторые из самых запоминающихся беременностей в фильме.Для справки, мы включаем только фильмы, в которых беременность хотя бы одного главного героя продвигает повествование вперед, независимо от того, состоит ли время показа фильма исключительно из самой беременности. Пока в фильме исследуются обстоятельства и последствия беременности, это честная игра.

Вот 15 самых запоминающихся фильмов о беременности.

16 Чего ожидать, когда вы ожидаете (2012)

Основанный на, пожалуй, самой популярной из когда-либо изданных книг о беременности, этот фильм использует повествовательный подход, аналогичный тому, что он сделал всего тремя годами ранее.Оба релиза основаны на концепциях, изложенных в их соответствующих научно-популярных материалах, и создают взаимосвязанную сеть отдельных сюжетных линий, чтобы проиллюстрировать свои положения.

Хотя «Чего ожидать, когда ты ждешь» не одобрили критики, ему удалось собрать довольно впечатляющий актерский состав, в том числе Дженнифер Лопес, Элизабет Бэнкс, Кэмерон Диаз и безупречную Анну Кендрик.Более того, фильм предлагает достаточно для поддержки таких игроков, как Крис Рок и Ребел Уилсон, чтобы даже случайные поклонники такого рода легкой комедии могли найти в нем какое-то удовольствие. Как можно предположить, будущие матери, в частности, будут относиться к его не слишком радостному взгляду на эмоциональные и физические проблемы, с которыми женщины сталкиваются во время своей собственной беременности.

15 Она рожает ребенка (1988)

Покойный великий Джон Хьюз, несомненно, является одним из самых влиятельных комедийных режиссеров последних нескольких десятилетий благодаря добросовестной классике, такой как «Клуб завтрака», «Странная наука» и «Выходной день Ферриса Бьюллера».Несмотря на то, что режиссер наиболее известен своими исследованиями радости и тоски подросткового возраста, он попытался выйти за рамки этого в этой романтической комедии / драме.

Кевин Бэкон и Элизабет Макговерн играют главную роль в роли молодоженов, чьи отношения проверяются, когда они получают известие о рождении ребенка (отсюда и название, особенно вызывающее на носу).Хотя «Она рожает ребенка» часто считается одной из меньших режиссерских работ Хьюза (и, по сути, это был провал в прокате), фильм действительно сосредоточен на психологическом воздействии, которое надвигающиеся роды могут оказать на пару, и заслуживает признания углубляясь в некоторые более глубокие темы, которые многие фильмы такого типа обычно упускают из виду.

14 Посмотрите, кто говорит (1989)

За несколько лет до того, как режиссер Эми Хекерлинг представила современную классику в «Бестолковых», она сняла эту комедию о бухгалтере (Кирсти Элли), которая ожидает ребенка от женатого мужчины (Джордж Сигал).Тем не менее, «Смотри, кто говорит» не сосредотачивается исключительно на беременности - отслеживании ребенка Майки (озвученного Брюсом Уиллисом) до его первого года жизни - но его история действительно зависит от последствий этой беременности и того, как она в конечном итоге приводит к появлению персонажей. играют Элли и Джон Траволта вместе.

За десятилетия, прошедшие с момента выхода на экраны, фильм Хекерлинга стал причиной множества шуток, особенно относительно того, что карьера Траволты пошла на убыль до его возрождения в «Криминальном чтиве».Мы виним в этой плохой репутации больше двух последовавших за этим некачественных сиквелов, поскольку «Look Who’s Talking» имеет гораздо больше сердца, чем могут помнить многие из его самых суровых критиков. Хотите верьте, хотите нет, но в 1989 году фильм даже заработал почти 300 миллионов долларов в мировом прокате.

13 девяти месяцев (1995)

Еще в середине 90-х Хью Грант, казалось, был повсюду.После успеха фильма «Четыре свадьбы и похороны» актер - который, по иронии судьбы, не появляется в фильме Бриджит Джонс, вдохновившем этот список, - оказался повсюду, а «Девять месяцев», американский римейк французского фильма, отметила его вход в крупную голливудскую постановку.

Актер закрепляет здесь свой щеголеватый образ на экране в роли детского психолога, напуганного переменой, которую ребенок внесет в его жизнь.Хотя Грант занимает центральное место, режиссер Крис Коламбус («Гарри Поттер и философский камень») собирает запоминающийся актерский состав, в который входят Джулианна Мур в роли беременной девушки Гранта, Робин Уильямс, Джоан Кьюсак, Том Арнольд и Джефф Голдблюм. Даже если это, в конечном счете, еще одно сахаристое приношение от Колумба, «Девять месяцев» имеет сладость, которая делает фильм достойным дополнением к пантеону фильмов о беременности. Плюс, мы упоминали, что в нем участвует Джефф Голдблюм?

12 Родительство (1989)

На протяжении 80-х бывший ребенок-актер Рон Ховард начал зарекомендовать себя как один из самых стабильных режиссеров в своем бизнесе.Такие фильмы, как «Ночная смена», «Всплеск», «Кокон» и «Ива» доказали, что он умел снимать первоклассные выступления и ловко обрабатывать истории всех жанров задолго до того, как в 2002 году получил премию «Оскар» за фильм «Прекрасный разум».

Родительство - да, фильм, который вдохновил недавно завершившийся сериал NBC - возможно, был последним случаем, когда кто-то усомнился в мастерстве рассказчика Ховарда.Стив Мартин возглавляет обширный актерский ансамбль в этой сказке о различных ветвях генеалогического древа Бакмэнов. В фильме много говорится о динамике семьи, воспитании детей и ответственности, которую каждый должен нести, когда у них есть дети, но он также включает в себя ряд беременностей на протяжении всего фильма, гарантируя, что главная тема раскрывается на каждом шагу. угол.

11 для креплений (1988)

Большинство популярных фильмов о беременности избегают трудных решений, которые пары вынуждены принимать, когда они этого ждут.Но For Keeps обращается к этим напрямую, вслед за школьной парой (Молли Рингуолд и Рэндалл Батинкофф), которые были потрясены, обнаружив, что зачали ребенка.

Этот фильм, который часто считается одним из самых ярких достижений Рингвальд, посвящен более тяжелым темам, чем большинство ее предыдущих работ, и дает режиссеру Джону Дж.Авилдсен («Рокки», «Каратэ-пацан») - идеальный холст для изучения опыта взросления, сопровождающего неожиданную беременность. Хотя сам For Keeps не оставил такого большого наследия, как другие подростковые драмы 80-х, он осмеливается более грубо взглянуть на подростковую беременность - имея дело с последствиями, как и сама беременность - и стал скромным ящиком. офис успехов в процессе. Поклонники знаменитого сотрудничества Рингвальда с режиссером Джоном Хьюзом определенно заслуживают внимания.

10 Отец невесты Часть II (1995)

Стив Мартин второй раз появляется в нашем списке с этим продолжением ремейка 1991 года фильма Спенсера Трейси 1950 года.В то время как его прямой предшественник отслеживает душевные страдания Джорджа Бэнкса (Мартина) в связи с помолвкой его дочери (Кимберли Уильямс) и последующим планированием свадьбы, эта запись показывает, что Бэнкс собирается стать как дедушкой впервые, так и умершим отцом своей дочери. собственный третий ребенок.

Режиссер Чарльз Шайер возвращается, чтобы сохранить тон и стиль «Отца невесты, часть II», в соответствии с первым фильмом, и Мартин снова красиво уравновешивает теплоту своей фирменной рутиной «дикого и сумасшедшего парня», укрепляя свой статус одного из лучшие папы фильмов всех времен.Хотя фильм иногда слишком сильно опирается на жанровые условности, он дает более отчетливое представление о беременности, чем многие его аналоги. Мартин, Дайан Китон и Мартин Шорт продвигают материал далеко за пределы того, что написано на странице.

9 малышка мама (2008)

Несмотря на выдающиеся работы в фильмах «Субботний вечер в прямом эфире» и «30 рок», Тина Фей начала свою карьеру в кино гораздо труднее, чем ожидалось.Недавний автомобиль Whisky Tango Foxtrot не смог вернуть свой скромный производственный бюджет в 35 миллионов долларов в начале этого года, в результате чего зрители не в восторге от будущего Фей как ведущей актрисы. Тем не менее, когда Фей объединяется с бывшей партнершей по фильму SNL Эми Полер, кинозрителям кажется недостаточно, о чем свидетельствует прошлогодний хит Sisters.

Baby Mama послужила дебютом обеих актрис в качестве хэдлайнеров кино и заработала более чем вдвое больше бюджета во время своего театрального показа на фоне в основном положительных отзывов.Кроме того, его история изображает сторону беременности, которая редко освещается на большом экране, а персонаж Полера выступает в роли суррогата Фей. Естественно, за этим следует веселье, но тот факт, что сценарист и режиссер Майкл Маккаллерс сделал акцент на этом альтернативном подходе к современной беременности, заслуживает восхищения.

8 Сохранено! (2004)

Беременности иногда может быть очень спорная тема для решения экранных, учитывая моральные и религиозные обертоны, которые могут быть вовлечены.Сохранено! не только обращается к ним напрямую, но и делает их центральной предпосылкой рассматриваемой истории. Этот сатирический рассказ о покорной старшекласснице (Джена Мэлоун), которая в итоге забеременела ребенком своего бывшего парня-гея, разделил критиков смесью подростковых комедий с более серьезным сюжетом. Тем не менее, спасен! имеет очень своеобразный взгляд на беременность и включает в себя запоминающиеся выступления на разогреве у Мэнди Мур, Маколея Калкина и Патрика Фугита.

Соавтор сценария и режиссер Брайан Даннелли, к сожалению, не представил достойного продолжения своего успешного полнометражного дебюта, поскольку с тех пор его единственным фильмом стала комедия / драма 2012 года «Удар молнии».Это не остановило Saved! от развития значительного культа, последовавшего за 12 лет, прошедших с момента его театрального выхода, - несмотря на то, что вначале он заработал менее 9 миллионов долларов в прокате.

7 Официантка (2007)

Каждый хитовый фильм приобретает известность по разному.Некоторые из них являются феноменом безудержных кассовых сборов, а другие вызывают небольшой всплеск, который со временем перерастает в гораздо более существенное влияние. Официантка - последняя. Комедия / драма сценариста и режиссера Эдриенн Шелли изначально была известна только массовым кинозрителям благодаря присутствию любимых фанатами телезвезд Кери Рассел и Натана Филлиона. Тем не менее, история беременной официантки Рассела (да), вступившей в импульсивный роман со своим женатым доктором (Филлион), вскоре приобрела популярность, став историей успеха критиков и кассовых сборов.

С тех пор его репутация продолжала расти, особенно после разработки сценической адаптации 2016 года, возглавляемой музыкантом Сарой Барей. К сожалению, Шелли никогда не видела, чтобы ее фильм стал таким популярным.Ее характерный повествовательный голос был заглушен ее трагической смертью в возрасте 40 лет, всего за несколько месяцев до того, как Официантка дебютировала на кинофестивале Сандэнс.

6, мы идем (2009)

Джон Красински и Майя Рудольф так тесно связаны со своими комедийными работами в «Офисе» и «Субботним вечером в прямом эфире» соответственно, что большинство зрителей могут удивиться, узнав, что эта невидимая жемчужина не только нацелена на то, чтобы вызвать смех.Пара тридцати с небольшим лет, которая должна стать родителями впервые, Верона (Рудольф) и Берт (Красински) борются с новостями невероятно реалистично, благодаря чему Away We Go удостоились звания одного из самых честных кинематографических изображений беременности в мире. последние годы.

Тем не менее, несмотря на в основном положительные отзывы, двух популярных звезд и оскароносного режиссера у руля Сэма Мендеса («Красота по-американски»), «Away We Go» не смогла вернуть свой производственный бюджет в размере 17 миллионов долларов в кинотеатрах, отчасти из-за своего ограниченного размера. экран запустить.К счастью, фильм стал лучше смотреться на DVD и Blu-ray и постепенно получает заслуженную оценку. Велика вероятность, что большинство кинозрителей его не видели, но мы рекомендуем попробовать «Away We Go».

5 июня (2007)

В отличие от некоторых других фильмов в нашем списке, «Юнона» - один из тех фильмов, с которыми, как мы уверены, большинство кинозрителей слишком хорошо знакомы.Одна из величайших историй о Золушке кинематографического года, фильм Джейсона Рейтмана (Спасибо за курение) поднялся с кинофестиваля Теллурайд, чтобы стать одновременно основным претендентом на Оскар (в конечном итоге получив статуэтку за лучший оригинальный сценарий сценариста Диабло Коди) и огромным финансовый успех (банковское дело на сумму более 230 миллионов долларов по всему миру).

Эллен Пейдж играет главную героиню, беременную девушку-подростка, которая решает отдать своего ребенка на усыновление супружеской паре, которую играют Дженнифер Гарнер и Джейсон Бейтман.Наряду с опытными исполнителями Эллисон Дженни и Дж. Симмонс, Майкл Сера очаровательно играет как друг Юноны и отец ее ребенка. Хотя некоторые могут высмеивать «Юнону» за ее попытки привлечь внимание хипстерской толпы, нельзя недооценивать ее влияние на индустрию, равно как и силу ее невероятно одаренного состава.

4 беременных (2007)

В том же году, когда Юнона выдвинула беременность на передний план в мире инди-кино, эта комедия от сценариста и режиссера Джадда Апатоу сделала то же самое в отношении Голливуда.Секс на одну ночь приводит к незапланированной беременности Бена Стоуна (Сет Роген) и Элисон Скотт (Кэтрин Хейгл), но кого мы обманываем? Роль фильма в том, что имя Рогена стало нарицательным, его мировая валовая прибыль в размере 219 миллионов долларов, а также споры вокруг последующей критики Хейглом постановки, вероятно, делают Knocked Up одной из самых вездесущих записей в этом списке.

Несмотря на строгую приверженность стандартам ромкома, фильм Апатоу обострил его комедийный и повествовательный голос и помог ему преодолеть спад на втором курсе после огромного успеха его первой режиссерской работы «40-летняя девственница».Фактически, Knocked Up по-прежнему остается самым большим хитом режиссера почти десять лет спустя, отсюда и выпуск в 2012 году спин-оффа / духовного сиквела This Is 40.

3 ребенка Розмари (1968)

В лучшем случае беременность означает долгожданное пополнение в растущей семье, но режиссер Роман Полански явно больше интересовался исследованием наихудшего сценария с помощью этого классического психологического хоррора.Миа Фэрроу и Джон Кассаветис играют молодую пару, которая решает завести ребенка, но Розмари Фэрроу мало знает, что она была избрана сатанинским культом как женщина, чтобы дать жизнь дьявольскому ребенку. Конечно, это откровение не раскрывается до последних моментов фильма (мы полагаем, спойлеры к фильму, которому уже почти 50 лет), но, рассказывая такую ​​ужасающую историю беременности, ребенок Розмари превращается в мрачную аллегорию страхов родителей. о том, чем могут стать их новорожденные сгустки радости, когда они повзрослеют.Его зловещий финал преследовал кинозрителей на протяжении многих поколений, и о нем до сих пор говорят, а в последние годы все чаще говорят о римейке на большом экране.

2 Дети мужчин (2006)

Для некоторых будущих родителей беременность может означать надежду на будущее и мечту о более ярком завтрашнем дне.Постапокалиптический триллер Альфонсо Куарона, действие которого происходит в то время, когда человечество больше не может воспроизводить, является научно-фантастическим продолжением этой концепции.

Когда человечество переживает свою первую беременность, то есть почти 20 лет, Тео Фарон (Клайв Оуэн) должен защитить будущую мать (Клэр-Хоуп Эшити) и, соответственно, возможность того, что человечество сможет продолжать жить.По роману П.Д. Джеймс «Дети мужчин» часто называют одним из лучших научно-фантастических фильмов последнего времени и вехой в карьере Куарона. Тем не менее, это также самый необычный фильм, затрагивающий тему беременности. Среди моря романтических комедий и комедий / драм, посвященных более реалистичным интерпретациям надвигающегося отцовства, фильм Куарона раскрывает эмоциональную суть переживаний в такой манере, которую еще предстоит найти.

1 Заключение

Как всегда, наш взгляд на самые запоминающиеся фильмы о беременности не включает в себя все возможности, и, поскольку кино - это субъективный вид искусства, нам не терпится узнать, какие претенденты, по вашему мнению, должны были попасть в наш список.В частности, мы прилагали согласованные усилия, чтобы избежать появления множества ужасных фильмов, которые слишком сильно полагаются на беременность как на уловку, чтобы привлечь аудиторию, а не рассказывать убедительную или занимательную историю. Так что - как бы весело было включить насмешливую запись о комедии Арнольда Шварценеггера 1994 года в этот список - мы почти уверены, что ее упущение будет принято большинством читателей. Точно так же драма режиссера Фила Моррисона «Джунбаг» в 2005 году не попала в наш рейтинг, поскольку беременность персонажа Эми Адамс не была признана настолько центральной в основной сюжетной линии, чтобы гарантировать включение в нее, а Фарго был дисквалифицирован, поскольку беременность Мардж Гандерсон (Фрэнсис МакДорманд) послужила большему количеству людей. чтобы развить ее характер, чем сам рассказ.

---

Какие памятные беременности на большом экране мы пропустили? Поделитесь своими мыслями и дайте нам знать, что вы выбрали, в разделе комментариев.

Следующий Кобра Кай и 9 других популярных сериалов на Netflix, которые на самом деле не являются оригиналами

Моя любовь на моей стороне (2011)

Рассказ 8.0

Актерское мастерство / Актеры 8.0

Музыка 5.0

Rewatch Value 1.0

Честно говоря, я даже не знаю, почему я смотрел эту драму, и я не помню, как я наткнулся на нее, плюс я не из тех, кто хотел бы смотреть драма с 50 эп., если я действительно не заинтересован. Дело в том, что когда я только начал это, не было никакой информации о номере эпизода, поэтому я не знал, но когда я знал, что было уже слишком поздно, и меня это уже зацепило ... Я '' Скажу, что синопсис НЕ делает эту драму справедливостью !! вот мой обзор:

История: Это хорошая семейная драма, в ней есть все элементы, которые вы хотели бы видеть в семейной драме: романтика, предательство, обман, семейные узы, жертвы, драма, комедия, жадность, одержимость, любовный треугольник, злые дела... и т. д. ». Я думаю, что история развивалась хорошо, никаких затягивающих моментов не было (как бы странно это ни звучало, потому что даже драма из 16 эп где-то становится затянутой, а MLBMS - нет). История напомнила мне старых мексиканских теленов ( хотя он не копирует ни одно шоу), но атмосфера казалась знакомой (так что это похоже на просмотр этого прекрасного мексиканского сериала, но на корейском, и только 50 эп. вместо 100+).

Игра: Ну, как и в каждой драме есть персонажи, которых вы как и другие, которых вы ненавидите, но важно то, что ВСЕ они проделали отличную работу.Что касается меня, то я больше всего любил героиню Ким Ми Сук, она была матерью, которую хотела бы любая девушка (в отличие от других матерей из серии K, она на 100% поддерживала свою дочь и делает все возможное, чтобы защитить ее). Когда Ли Со Ён преследуют Ким. Ми Сук, как ее мать, всегда сбегала бы и встала на защиту своей дочери, она единственная, кто ослабляет ваш гнев на происходящие злые вещи. Персонажи, которые я ненавидел больше всего, - это Ли Хви Хян и ее сын (они были очень раздражающими), и то, что Ли Хви Хян ДЕЛАЕТ, ЗЛОТ тебя (она всю жизнь изображала таких персонажей, но никогда не перестает меня бесить).

Музыка: Не думаю, что мне понравились музыкальные композиции, если бы я их любил, я бы запомнил их, но нет, поэтому я поставил 5 из 10.

Rewatch: Я не пересматриваю драмы, и даже для людей, которые пересматривают драмы, я не думаю, что это драма, которую можно пересмотреть (это разовая драма).

В целом: мне очень понравилась эта драма, она определенно стоила ожидания и того стоило. Для тех из вас, кто любит семейные драмы, я действительно рекомендую «Моя любовь рядом со мной» (пожалуйста, не позволяйте номеру эпизода оттолкнуть вас).Это определенно не пустая трата времени, если вы можете сэкономить время, а затем посмотреть его (особенно если вы ищете что-то, чем можно занять в ожидании следующей драмы), тогда это ваш ответ).

Подробнее

Был ли этот обзор полезным для вас? Да Нет Отмена

Женских рецензий: Шайа ЛаБаф и Ванесса Кирби Ведущие драматические драмы

Эта драма о сыром горе теряет фокус после того, как начинается с 30-минутного длинного кадра, который следует за домашним рождением от надежды до ужаса.

Примечание редактора: этот обзор был первоначально опубликован на Венецианском кинофестивале 2020 года. Netflix выпустит фильм на своей потоковой платформе в четверг, 7 января.

Если «Части женщины» Корнела Мундручо и Каты Вебер превращают фрагменты типичной мелодрамы в нечто необычно зазубренное и неполное, возможно, это потому, что не так много фильмов о выкидышах или мертворожденных. В фильмах часто появляются такие трагедии, как повороты сюжета - жестокие, но удобные с точки зрения повествования способы преодоления разрыва между одной частью истории и другой, - но немногие осмеливаются сделать их стержнем самой истории.

На то есть несколько причин. Во-первых, фильмы о мертвых младенцах обычно не получают в прокате цифр, подобных Marvel. С другой стороны, боль от потери беременности или рождения ребенка непостижима, и ее трудно передать людям, которые не пережили подобной потери. Каково это оплакивать то, чего никогда не было в живых? И если кому-то посчастливится не знать ответа на этот вопрос, возможно ли (или даже желательно), чтобы фильм поделился им с ним?

Связанные

Связанные

Наблюдая за «Кусочками женщины», очевидно, что режиссер Мундручо и сценарист Вебер - партнеры в реальной жизни, которые разделяют здесь «авторство фильма» - слишком хорошо знают ответ на этот первый вопрос (заметки для прессы указывают на личную потерю какой-то, но по понятным причинам остаются расплывчатыми в деталях).Это тот фильм, который вы не снимаете без необходимости. Если создатели фильма изо всех сил пытаются воплотить какую-то версию своего опыта в 125-минутную драму, которая найдет отклик у людей, которые не чувствовали такой боли на собственном опыте, то это, конечно, не из-за отсутствия попыток.

Виртуозные фильмы Мундручо имеют тенденцию открываться, как дом в огне, только для того, чтобы в последних двух актах рисовать пальцами пеплом (см .: «Белый Бог», «Луна Юпитера») и «Части женщины» не исключение. Напротив, мучительный пролог этого фильма - самая смелая вещь, которую режиссер когда-либо снимал: 30-минутный длинный дубль, который следует за злополучными домашними родами в реальном времени, когда камера Мундручо проезжает через таунхаус в Бостоне на кардане, вытесняя хаос ручной камеры с мучительным чувством трепета и священного ужаса.

С самого начала кажется, что все идет не так, даже если планы родов были нарушены. Достаточно плохо, что Марта (Ванесса Кирби) чувствует себя плохо - нервная, сбитая с толку, глотает рвоту, которая никогда не появляется, - и еще хуже то, что назначенная акушерка занята другими родами. Ее заменой стала женщина по имени Ева (актриса из «Мэдлин Мэдлин» Молли Паркер, продвигающая иглу между яростным убеждением и ложной уверенностью, как только она может), и мы не можем не доверять ей или чувствовать, что она не в себе.

Может быть, мы просто направляем маниакальную беспомощность, исходящую от партнера Марты. Бостонский рабочий, пообещавший своей будущей дочери, что она первая пересечет огромный новый мост, который он строит через реку Чарльз, Шон (Шайа ЛаБаф), в высшей степени похожий на Шайа ЛаБафа, не может даже вести светскую беседу без зазубрин. Как дикое животное, запертое в клетке, рассчитанной на половину своего размера - или как практически любой другой персонаж, которого ЛаБаф играл за последнее время, - Шон заводится так, что каждый раз, когда он появляется на экране, вы нервничаете.Его подпружиненное чувство свернутого насилия делает его достаточно страшным в хороший день, не говоря уже о худшей ночи в его жизни. Именно это его и ждет.

Мы подозреваем, что ничего хорошего не закончится - вы не можете не содрогнуться от зловещего решения Марты поместить ультразвуковое обследование в детскую, но это не облегчает процесс засвидетельствования. В самом деле, последовательность может показаться эмоционально порнографической, если не для того, как основополагающего это за фильм, который следует (только сокращенная Sigur Rós кий грозит опрокинуться гамбитом в эксплуатацию).Родить ребенка - все равно что поместить свое сердце за пределы тела, и понимание «Частей женщины» было бы слишком сложной головоломкой, если бы мы не были вынуждены так глубоко погрузиться в тот момент, когда Марта увидела, что сердце перестало биться.

Кого-то легче снимать, чем энтропию жизни без него, поэтому неудивительно, что «Части женщины» изо всех сил стараются сохранить эмоциональную скорость своего вступления. Оставшиеся 90 минут фильма разбросаны на следующие шесть месяцев, пока Шон и Марта пытаются разобраться в развалинах будущего, которое они вместе вообразили.Как вы можете избавиться от такой травмы? Как фильм должен соответствовать такому старту? Нет, и не может, но героев «Частей женщины» не видно по инерции рассказа, они задыхаются от нее. Марта онемеет, когда осень превращается в зиму, но стоическая неуверенность в преданности делу Кирби не может быть реализована сценарием, который не знает, как применить силу своей героини.

Ее боль легче проиллюстрировать, и Мундручо и Вебер хорошо понимают жестокость состояния Марты.К уникальной видимости матери, теряющей ребенка, которой нечего показать за то, что они носили. К острой невидимости наблюдения за тем, как другие родители общаются со своими детьми на публике. К тому, как собственное тело Марты продолжает предавать ее в течение нескольких месяцев после трагедии и выражать свое горе способами, которые она не может ни скрыть, ни контролировать. Как бы она ни старалась собрать себя, всегда есть еще одна утечка. Кирби играет Марту в роли женщины, пытающейся направить корабль, который уже на полпути под водой, и фильм вокруг нее лучше всего проявляется, когда смотришь, как она пытается сохранить ровный киль.

Но есть так много других вещей, которые хотят сделать Мундручо и Вебер - так много кусочков Марты, которые они пытаются собрать заново, прежде чем она понимает, что никогда не станет цельной. Иногда это выражается через безвоздушный символизм (например, преувеличенная близость Марты к яблокам и их семенам, мост Шона близится к завершению, поскольку он сжигает все остальные в своей жизни). Иногда это выражается второстепенными персонажами.

Этот фильм принадлежит Марте, но постепенное самоуничтожение Шона поглощает много энергии.Он справляется с потерей дочери, как и следовало ожидать, позволяя гневу взять верх над собой и отбрасывая шесть лет трезвости. Если его путешествие никогда не кажется нечестным, оно, тем не менее, отключается от тяжести горя Марты, как только становится ясно, что они едут по разным орбитам. Она признает Шона просто еще одной частью себя, которой она никогда не вернется, в то время как фильм мучительно продвигается к тому же пониманию.

Подсюжет, соединяющий кузена Шона и Марты (фаворитка «Наследия» Сара Снук), можно было бы полностью исключить.Еще одна нить, касающаяся непростого союза между Шоном и богатой и суровой пережившей Холокост матери Марты (дрожащей Эллен Берстин) превращается в беспорядок незавершенных мыслей о классе, выживании и конечной цене, которую нужно оставить позади. Бенни Сэфди и Илиза Шлезингер выступают в качестве второго плана, которые придают расширенной семье Марты ощущение пережитого напряжения, но они в основном сводятся к украшению витрины, пока решающая встреча не окутывает большую часть актеров напряженным разговором о ... Белых полосах ?

Все это строится на сцене суда, захваченной театрализованным представлением американской правовой системы, и создается впечатление, что она вообще принадлежит к другому фильму.Намек на медийный цирк вокруг суда над Евой никогда не материализуется, поскольку «Части женщины» раскалываются на такое количество осколков, что у Марты нет другого выбора, кроме как признать, что она никогда не соберет их снова. Фильм пытается найти изящество в этой бесполезности - в с трудом завоеванном признании Марты того факта, что ей всегда будет не хватать какой-то части себя, и что ей придется расти вокруг этого отсутствия, если она не хочет этого. упасть в это. Но после взрывной силы этих первых 30 минут остальная часть фильма не может не ощущаться как самоубийственная охота за мусором через завалы.

Оценка: C +

Премьера

«Части женщины» состоялась на Венецианском кинофестивале 2020 года.

По мере того, как во время пандемии COVID-19 в кинотеатрах открываются новые фильмы, IndieWire будет продолжать просматривать их, когда это возможно. Мы призываем читателей соблюдать меры предосторожности, предусмотренные CDC и органами здравоохранения. Кроме того, наше покрытие будет предоставлять альтернативные варианты просмотра, когда они доступны.

Подпишитесь: будьте в курсе последних последних новостей из кино и телевидения! Подпишитесь на нашу рассылку новостей по электронной почте здесь.

Почему «Никогда, редко, иногда всегда» - редкость среди американских драм об абортах

В отличие от множества аналогичных по тематике фильмов до этого, новая новаторская работа Элизы Хиттман - это поиски героя, а не полемика или рыдания.

Сценарист и режиссер Элиза Хиттман, снявшаяся всего за три роли в своей кинематографической карьере, зарекомендовала себя как проницательный летописец современной женской склонности, и ее новый фильм - самый успешный в этом отношении. Но он имел несчастье открыться 13 марта, как раз к остановке кинотеатров из-за коронавируса.Если в этот момент глобального кризиса мы можем подумать о возвращении к таким удовольствиям, как попадание в топ-10 критиков на конец года, этот фильм обязательно появится во многих из этих списков - не только из-за силы его повествования или его два экстраординарных ведущих выступления, и не только из-за незабываемой дружбы, лежащей в ее основе. Никогда Редко Иногда Всегда переносит американскую драму об абортах в такие места, где она никогда раньше не бывала.

Поскольку репродуктивные права находятся в осаде в течение многих лет, по частям, от штата к штату, потребность в ясных исследованиях этого предмета очень высока.А с учетом того, что ряд штатов пытается запретить аборты в качестве «несущественной процедуры» во время чрезвычайной медицинской помощи, связанной с COVID-19, эта необходимость является особенно острой.

Что отличает фильм (который вместо запланированного театрального расширения будет доступен для проката через сервисы по запросу с пятницы), так это его решительный акцент на опыте главного женского персонажа, 17-летней девушки. Отем (Сидни Фланиган) в своей миссии по прекращению нежелательной беременности. Почти все драмы, посвященные абортам, которые я видел, независимо от того, насколько симпатичны этой женщине, рассматривают этот вопрос через более широкую социальную призму.Это не значит, что социальные последствия не ясны во всем, что должна вынести Осень - в слоях бюрократии, вторжениях и политизации, которые стали неотделимы от такого сугубо личного дела.

В своем художественном натурализме и прямом взаимодействии с темой абортов «Never Rarely» скорее напоминает европейские драмы, чем американские: несмываемый победитель «Золотой пальмы» Кристиана Мунджу 2007 года, «4 месяца, 3 недели и 2 дня»; «Один поет, а другой нет» покойной великой Аньес Варды - ода женской дружбе и женскому освобождению 1977 года; и недавний «Портрет женщины в огне» Селин Шиамма, в которой благожелательно рассматривается аборт как форма сестринской заботы о женщинах.Американские фильмы, которые никогда не редко вызывают в памяти больше всего, - это передовые документальные фильмы, ключевой из которых является 152-минутный фильм Тони Кея о 16-летней истории «Озеро огня» (2006).

В американских повествовательных фильмах тема абортов рассматривается как моралистическая мелодрама или, в случае многих комедий, равнодушные кивки. До 1973 года, когда решение Верховного суда по делу Роу против Уэйда защищало право беременной женщины на выбор, аборты, которые производились на экране, были по определению незаконными и часто неудачными - самоуправление или работа на улице, или, как в случае популярного немого фильма 1916 года «Где мои дети?», секретной работы общественных врачей.Когда они не были бессердечными нарциссами, женщины, как правило, были жертвенными агнцами, а злодеи-аборты.

Это определенно верно в отношении аборта из «Уголка улиц», мясистого фильма об эксплуатации 1948 года. Она подчеркнуто «иностранка», то есть не англосаксонка, - тем легче демонизировать ее и тем лучше привлечь к уголовной ответственности в суде. 17-летняя девушка в центре фильма происходит из обеспеченной семьи и живет изнеженной жизнью, совершенно не похожей на суровую и стойкую Осень в «Никогда не редко».Но эти два подростковых персонажа действительно разделяют две вещи на протяжении десятилетий: эмоционально отсутствующие родители и необходимость ориентироваться в мозаике противоречивых государственных законов.

Чтобы избежать позора добрачной беременности, Лоис из Street Corner и ее парень Боб планируют пожениться, и для этого им придется уехать в другой штат, где согласие родителей не требуется. (После предсказуемо мелодраматического поворота событий вместо этого Лоис должна отправиться на другую сторону дорожек, чтобы прервать беременность.В фильме Хиттмана Отэм садится в автобус из рабочего класса Пенсильвании, который направляется в космополитический Нью-Йорк, где ей не понадобится разрешение родителей, чтобы сделать аборт. Рядом с ней ее кузина Скайлар (Талия Райдер), верный друг, на которого можно только надеяться. На фотографии нет парня, и на то есть веская причина: в наших коротких взглядах на одноклассников-мужчин Отэм их незрелость и женоненавистничество ужасают.

Фильм пульсирует отливом угрозы: вы чувствуете это в едва скрываемом мужском праве флирта товарища по автобусу со Скайлар и в агрессивной улыбке женской клиники маленького городка, которая подменяет медицинскую помощь пропагандой против абортов. .Все это, как убедительно разъясняет Хиттман, является частью полосы препятствий, с которой сталкиваются молодые женщины. Никто в ее фильме не объявляет роды «венцом женственности», как это делает семейный врач в Street Corner, но по крайней мере один из них подходит близко, и толпа протестующих смотрит в осуждающем молчании с предписанного законом расстояния, как Осень поступает в учреждение по планированию отцовства.

Хит «Людей в белом» 1934 года приветствовал другую форму суждения: осуждение Католическим легионом приличия.Как следует из названия, эта статья посвящена испытаниям и невзгодам врачей-мужчин. После того, как персонаж Кларка Гейбла оплодотворяет медсестру, ее катастрофическая попытка прервать беременность (подразумеваемая, но никогда не признаваемая напрямую) превращает ее боль в урок для него и его самовлюбленной невесты, которую играет Мирна Лой, которая призвана доставить кульминационный вопль. «Это больше, чем все мы: человечество». Другими словами, речь идет не о страдающей женщине (Элизабет Аллан), которая наконец-то украсилась религиозной символикой, достаточной, чтобы закрепить суть (но, очевидно, недостаточно, чтобы сделать фильм приемлемо «приличным» по крайней мере в глазах одной группы).

По сравнению с этими старинными дорамами, многие недавние американские комедии, в том числе две кассовые сборы 2007 года, «Юнона» и «Нокдаун», могут отделять аборт от стигмы и травмы, но они также сводят его к сюжету, поверхностной галочке на подходе. к неубедительному счастливому завершению. Исключением является «Очевидный ребенок» (2014), в котором аборт не только без извинений ставится во главу угла, но и является отправной точкой романтических отношений - романтической затеи, но, по крайней мере, продуманной и провокационной.Однако его наиболее резонансный эпизод - это разговор между центральным персонажем (Дженни Слейт) и ее матерью (Полли Дрейпер), которая раскрывает, что она сделала незаконный аборт во время учебы в колледже. Это не повод для слез или набухания струн; это обычный обмен информацией, к которому будут относиться многие женщины этого поколения.

В другом ключе, широкая сатира «Гражданин Рут» Александра Пейна обращается к тому, как женщины могут стать политическими футбольными игроками, и предлагает карикатуры на обе стороны дебатов.Активистка, выступающая за выбор, говорит Рут Лоры Дерн: «Это уже не только о тебе» - вторя доктору из Street Corner, который заявляет перед тем, как фильм переходит в режим лекций по шоковой тактике полового воспитания: «Многие люди, кроме Лоис и Боб вовлечен ". Сама беременная женщина почти не фигурирует в уравнении. С другой стороны, в «Очевидном ребенке» 20-летний комик Слейта - это полностью реализованный персонаж, хотя он все еще растет. Это история взросления.

Никогда Редко Иногда Всегда - это тоже история о взрослении.Это не полемика. Если позаимствовать заимствованную фразу из лексикона сценаристов, это путь героя. Стоит отметить, что главные герои-мужчины в таких повествованиях о проверке характера, как правило, не обязаны оправдывать свои желания, цели и действия по самоопределению с точки зрения определения некоторыми людьми высшего блага.

Поиски

Осени повлекут за собой с трудом завоеванное самопознание, особенно в изящно мучительной сцене, которая дает фильму название - мастер-класс по кинематографическому повествованию.Ее миссия по прекращению нежелательной беременности - это миссия заявить о своей жизни и теле как о собственном, и Скайлар, в своей непоколебимой поддержке, заявляет о своем собственном праве на этот необходимый идеал. Нью-Йорк - их тигель. Не имея возможности позволить себе номер в отеле, они проводят там большую часть времени под землей - ездят туда-сюда в метро, ​​в Аиде и коконе.

Наряду с опасностью медленного кипения, которая пронизывает всю историю, возникает болезненный вопрос: как далеко мы зашли? Во вступительной части «Never Rarely» Осень - особняк в школьном шоу талантов.Ее одноклассники балуются банальными трюками 50-х; она превращает золотую старину в угрюмое обвинение. Лезвие Ностальгии режет двояко. Действие фильма «Наше время», вышедшего на экраны через год после «Роу против Уэйда», разворачивается в школе-интернате для девочек в Массачусетсе в 1955 году, и его сюжет основан на незаконном аборте. В случае, если вы можете надеяться на гладкое плавание для пациента из переулка, имейте в виду, что альтернативное название фильма - Смерть ее невиновности. Эта драма оглядывается на мрачные времена; Hittman's показывает, насколько безумными стали наши собственные.

Материнская мелодрама | Группа исследования мелодрамы

Наше обсуждение «Я мог бы продолжать петь» включало рассмотрение таких мелодраматических аспектов, как Дженни Боуман (Джуди Гарленд) как страдающая женщина и жанр материнской мелодрамы; Звездное появление Джуди Гарланд и моменты зрелища, которые ей отдают должное; музыка фильма: особенно то, как в песнях комментируются или не комментируются действия и темы фильма; отношения между персонажем Дженни Боуман и собственным экраном и звездными образами Гарланд; Персонаж Дирка Богарда Дэвид Донн; Богард в роли звезды второго плана Гарланд как на экране, так и за его пределами.

Фильм был показан в рамках нашего исследования множества различных аспектов мелодрамы в фильмах с Дирком Богардом в главной роли. Хотя Богард сохранил биллинг над заголовком, неудивительно, что большая часть нашего обсуждения была сосредоточена на персонаже Джуди Гарланд, Дженни Боуман. Мы особенно отметили, что страдание, которое является центральным для многих мелодрам, проявляется в трех частях личности Дженни: как исполнительнице, как женщине и как матери.

Показательно, что первоначальным названием "I Could Go On Singing" было "Lonely Stage".Давление на исполнителя в музыкальном шоу одного мужчины или женщины огромно: он или она должны быть в нужном месте (часто вдали от дома) в нужное время, полностью отрепетированными и безупречными. Он или она также должны соответствовать ожиданиям аудитории о том, что он или она существует только для них в данный момент. У Дженни возникают проблемы к концу фильма, когда она напивается из-за эмоционального стресса и не хочет выступать. Тем не менее, шоу не может продолжаться без нее, и она не только появляется, как было обещано, но и сохраняет сценический вид яркой и веселой.

Затасканный образ исполнителя, страдающего за кулисами, возможно, лучше всего проявился в нескольких версиях «Звезда родилась». В повествовании рассказывается, как молодая исполнительница влюбляется в признанную звезду, а затем затмевает его. Это приносит им обоим страдания. После первой итерации Уильяма А. Веллмана (в 1937 году с Джанет Гейнор и Фредериком Марчем в главных ролях) акцент сместился на музыкальные версии. Джордж Кьюкор снял саму Джуди Гарланд вместе с Джеймсом Мэйсоном в 1954 году.Следующими в фильме Фрэнка Пирсона 1976 года были Барбра Стрейзанд и Крис Кристофферсон, а совсем недавно Леди Гага появилась вместе с Брэдли Купером в его постановке 2018 года.

Страдания Дженни как женщины выражаются в ее романтических и семейных отношениях. Она говорит бывшему любовнику Дэвиду, что она была одинока с тех пор, как их отношения закончились, даже (фактически особенно) во время ее двух неудачных браков. Это отчасти подогревает ее желание увидеть Мэтта (Грегори Филлипс), сына, которого она оставила его отцу Дэвиду 12 лет назад.Это также дает Дженни повод снова увидеть Дэвида. Хотя Дэвид соглашается встретиться с матерью и сыном однажды - под его наблюдением во время матча Мэтта по регби в школе-интернате - Дженни жаждет дальнейших контактов. Как и ожидалось, нестабильная жизнь Дженни как исполнительницы (репетиции, поздние выступления, сосредоточение внимания на том, что важно для ее карьерного успеха - на самой себе), оставляет мало места для Мэтта. Когда они проводят время вместе в ее отеле в Лондоне, она спит допоздна, и они упускают возможность осмотреть достопримечательности. Дженни и Дэвид также эгоистично спорят в пределах слышимости Мэтта, что приводит к тому, что он узнает правду о своем отцовстве - что Дэвид - его настоящий, а не приемный отец, а Дженни - его мать.Печаль Дженни из-за того, что она не может быть матерью, которой она хочет быть, приводит к тому, что она впадает в запой, который ставит под угрозу ее карьеру в конце фильма, показывая влияние личного на профессионала.

Я мог бы продолжить петь, поэтому отмечает, что женщина не может иметь семью и карьеру. Такие представления существуют и сегодня, хотя они были еще более распространены во время создания фильма. Примечательно, что мы подумали, что фильм продемонстрировал, что отношения Дэвида с Мэттом также пострадали из-за его длительного отсутствия из-за его работы в качестве специалиста по уху, носу и горлу.У Дэвида теплые и шутливые отношения с Мэттом, и он явно защищает его. Но отец и сын не проводят много времени вместе - Мэтт не только в школе-интернате (представленной на экране King's School в Кентербери) во время семестра, но и упоминается, что он также будет проводить часть своих каникул со своей тетей. в Кенте. Однако нам следует с осторожностью смотреть на отношения отца и сына через призму современного мира. У Дэвида определенно более тесные отношения с Мэттом, чем у Дженни, и это, вероятно, считалось типичным для того времени.

Отношения Дженни с Мэттом похожи, но также отличаются от других материнских мелодрам, которые группа ранее показывала. И в «Стелле Даллас» (1937, «Король Видор»), и в «Старушке» (1939, Эдмунд Голдинг) мать глубоко любит своего ребенка, но считает, что ей было бы лучше без нее как матери. В первом случае это происходит из-за низкого статуса матери, а во втором - из-за того, что она не замужем. (Вы можете найти дополнительную информацию о наших ответах на эти фильмы, выполнив поиск в блоге по названиям фильмов.«Я мог бы продолжать петь» - менее экстремальная материнская мелодрама с точки зрения страданий и жертвы Дженни. Точно так же страдания ее ребенка не вызваны родительской жестокостью или злым умыслом: Дженни и Дэвид могли бы лучше справляться со своими отношениями со своим сыном, но это не было преднамеренным.

Наше обсуждение Гарланд также прокомментировало ее введение. Ее угощают звездным входом. Ее фигура, сначала не очень узнаваемая, выходит из машины, и она идет спиной к камере к входной двери.Это задерживает наш первый взгляд на Гарланд. Сцена переходит в хорошо освещенный интерьер дома, когда женщина спускается по лестнице, чтобы открыть дверь и поприветствовать посетителя. Гирлянда обрамлена внутренним окном, вскоре переходит в дом и становится узнаваемым для зрителей. Затем она поднимается по лестнице, чтобы встретить приближающегося Дэвида.

Еще более поразительны другие моменты привилегии Гарланд. Многие из них связаны с постановкой ее песен. В исполнении Гарленда «Я мог бы продолжать петь» обыгрываются вступительные титры, которые накладываются на абстрактные размытые цветные прожекторы.«Я - морской монарх» - поет Гарланд и другие, после того как Мэтт и его одноклассники поставили Гилберта и Салливана HMS Pinafore. Позже Дженни исполняет «Hello Bluebird», «It Never Was You, By Myself» и «Я мог бы продолжать петь на сцене».

Мы прокомментировали размещение этих трех песен в повествовании и то, как тексты связаны с действиями и эмоциями, присутствующими в фильме. Радостное Hello Bluebird происходит сразу после того, как Дженни узнала, в отличие от только что полученной телеграммы, что ее сын Мэтт действительно может присутствовать на ее концерте.Лирика It Never Was You повествует о разочарованной женщине, которая искала, но еще не нашла потерянного любовника. Хотя это может быть связано с отношениями Дженни с Дэвидом, параллели в следующих двух песнях более заметны. «Сам по себе» - это также страдание, связанное с невыполнением ожиданий любви. Но его взлеты и падения кажутся более экстремальными, более мелодраматичными. Его тексты заявляют, что «это конец романтики», и отвергают понятие любви как «переоцененное прошлое»; это «всего лишь танец».Хотя это явно не предназначено для песни о недавних или текущих событиях (Дженни не импровизирует песню на месте), ее время очень важно: это происходит сразу после ожесточенного спора Дженни с Дэвидом, когда Мэтт узнает правду о своем происхождении. В лирике By Myself также присутствует вызов, несмотря на упор на одиночество. Певец клянется «встретиться лицом к лицу с неизвестным, построить свой собственный мир» и «уверен, что я достаточно взрослый, чтобы летать один». Это соответствует действиям Дженни по завершении песни: она уходит со сцены и пугает своего менеджера Джорджа (Джек Клагман), требуя ответов о возможности получения ею родительского доступа к Мэтту.

«Я мог бы продолжить петь», возможно, самая важная песня в фильме. Он не только обрамляет фильм - он присутствует во вступительных титрах и на экране в конце после того, как Дэвид поддержал Дженни, - но и является единственным, специально написанным для фильма. Это связывает желание Дженни петь (что, конечно, необходимо для ее карьерного успеха) с любовью. Утверждение песни о том, что «Когда я вижу твои глаза, я выкладываюсь изо всех сил, я должен петь, пока ты не закричишь« уже достаточно »», безусловно, подтверждает его утверждение о том, что «любовь делает забавные вещи, когда она поражает тебя таким образом».Примечательно, что он признает, что певец может продолжать, пока «коровы не вернутся домой», подкрепляя это выражением о еще менее вероятном происшествии: луна становится розовой. Стоит задуматься над центральным вопросом фильма: кто является объектом привязанности Дженни? Это Дэвид, Мэтт, она сама или, возможно, даже ее аудитория?

Также были прокомментированы различия в том, как были сняты эти песни (и особенно в том, как они подчеркивали статус Дженни как исполнительницы).Monarch of the Sea не включает в себя очевидных средств усиления, поскольку это неформальная встреча за роялем. В отличие от этого, технология, необходимая Дженни для доставки Hello Bluebird в театр, заполненный людьми, не только видна, но и сделана заметной. Дженни снимает микрофон со стойки и поет: «Я вернулся домой сегодня». Это визуально подчеркивает важность ее высказывания (сцена - это ее дом), но также позволяет ей продемонстрировать это, активно перемещаясь по пространству. Ведущий микрофона следует за Дженни, а камера следует за ней, идущей по сцене.Другая половина исполнительного уравнения - аудитория - также изображена. Помимо снимков толпы в начале и конце песни, переход к аудитории во время этого означает, что Дженни можно перефразировать в более длинном кадре, который еще больше передает ее статус исполнительницы.

Было отмечено, что очевидное использование технологий контрастирует с «It Never Was You, By Myself, I Could Go On Singing». Это больше соответствует традиционному кино-мюзиклу, который стирает усилительную аппаратуру, несмотря на то, что часто делается вид, будто песни исполняются «вживую».Такая невидимая технология превращает фильм из сцены в зрелище. Они также заметно отличаются от видеозаписей концерта Гарланд и телешоу, на которых она изображена с микрофоном в руке.

Эти песни также по-разному показывают публику и статус Дженни как исполнительницы. Исполнение Гарландом песни It Never Was You (которая, по всей видимости, исполнялась вживую), похоже, было исполнено с одного дубля. Это полностью сосредоточено на Гарланд, приближаясь к ней от прямого выстрела до тех пор, пока он не переместится, чтобы показать ее в профиль.Съемки «Самого себя» также не подчеркивают присутствие публики. Однако немотивированные кадры, кажется, прямо комментируют то, как зрители сцены и кино должны смотреть на Дженни. Камера переключается на более продолжительный кадр, поскольку текст песни подчеркивает, что певец «одинок». Дженни предстает в виде маленькой фигурки на темной сцене, освещенной только прожектором.

«Я мог бы продолжать петь, как будто это никогда не было тебя» предполагает, что Дженни не использует неестественные средства для обеспечения необходимого усиления.Однако, как и постановка Hello Bluebird, он ориентирован на экранную аудиторию. Более того, это помещает Дженни (и Гарланд) в контекст ее аудитории; несколько кадров, кажется, сняты с кулис, изображающих Дженни и публику в одном кадре и подтверждающих интерпретацию того существа, к которому принадлежит Дженни (и Гарланд).

Эти важные отношения между Дженни и ее театральной аудиторией отражены в отношениях Гарланд и киноаудитории. В обзоре и материалах американского торгового журнала Box Office отмечается, что I Could Go On Singing - это первая почти за десятилетие возможность увидеть, как Гарланд поет в образе.Закулисная часть фильма в майском выпуске американского журнала Screen Stories за 1963 год сравнивает ее роль Дженни с теми, которые Гарланд играла в более ранних фильмах. Утверждают, что это первый раз, когда Гарланд курит на большом экране или кажется, что ему стало хуже от питья; Между тем сама Гарланд якобы замечает, что это ее первая «действительно взрослая любовь» (стр. 53). Намек на то, что ее недавние роли были чем-то детским, не совсем точны. После роли Гарланд в фильме «Звезда родилась», Гарланд появилась в драмах «Суд в Нюрнберге» (1961, Стэнли Крамер) и «Ребенок ждет» (1963, Джон Кассаветис).Но такие заявления существенно меняют ожидания относительно нынешнего экранного изображения Гарланд. Пока Гарланд снова будет петь, она не будет играть менее взрослых ролей из своих ранних мюзиклов. Возможно, это было необходимо, поскольку помимо этих более ранних фильмов-мюзиклов, иногда по телевидению транслировались более регулярные концертные выступления Гарланд, а это означало, что зрители были бы более знакомы с ее пением «как она сама».

Мы никогда не сможем узнать «настоящего» человека звезды, только то, что считается правдой о нем (его или ее звездный образ).Звездный образ звезды часто похож на его или ее экранный образ (персонажи, которых он или она играет), но это особенно верно в случае, когда Гарланд говорит о роли всемирно известной концертной певицы Дженни Боуман. Тесные отношения между Дженни и Джуди были отмечены в мартовском выпуске 1963 года британского киножурнала Films and Filming. Ричард Уайтхолл полагает, что фильм является «демонстрацией высочайшего звездного качества с художником, воплощающим материал в соответствии со своими талантами», а Гарланд - «фильмом» (стр.34).

Некоторые участники мелодраматической группы считали, что фильм раскрыл звездный имидж Гарланд как эксплуататор. Однако это обычная практика, и нам следует с осторожностью отказываться от ее участия в выборе фильма. Такие взгляды, конечно, окрашены нашим знанием того, что это был последний фильм Гарланд и что она умерла молодой, через 6 лет после его выхода. Современная аудитория не знала бы об этих фактах. В внетекстовых материалах того времени проводились параллели между певцами Джуди и Дженни, но при этом подчеркивались хорошие отношения Гарланд с ее детьми.Вышеупомянутая статья Screen Stories за март 1963 года показывает известную фотографию Гарланд, празднующей свой день рождения с тортом, вместе с ее тремя детьми, а также ее коллегами по фильму Богардом и Филлипсом. В тексте пьесы также цитируется Гарланд о нелепости этого фильма, ставшего ее первым взрослым любовным романом, когда у нее «трое замечательных детей в реальной жизни». Она привезла их в Лондон для съемок (Лорна и Джоуи даже были статистами в фильме), и статья завершается анекдотом о семейных экскурсиях (стр.53).

Конечно, мы также обсудили роль Богарда в поддержке Гарланд - как на экране, так и вне его. Фильм не дает Богарду возможности показать как чувствительные, так и злодейские качества, которые мы отметили на предыдущих показах (Эстер Уотерс, Охота, Клевета и Певица, а не Песня). Однако наши знания о Дэвиде развиваются от его первого появления на экране до последнего. Особо хвалили то, как пара впервые взаимодействовала. В его поведении была формальность и врачебная забота, но лишь постепенно выяснилось, что они раньше знали друг друга и действительно имеют сына вместе.Теплота между Дэвидом и Мэттом позволяет Богарду сыграть хорошего парня, который защищает своего сына, но все же готов дать Дженни шанс разделить их сына. Богард особенно эффективен в сцене, в которой он и Дженни сталкиваются из-за ее желания сказать Мэтту правду. Его первая вспышка гнева сменяется удрученным сожалением, когда он видит Мэтта и понимает, что слышал правду.

Заключительные сцены показывают еще больше измерений, поскольку Дэвид лечит раны Дженни и обещает оставаться с ней, пока он ей понадобится.Были споры о том, что Дэвид исчезает, когда Дженни поет «Я могу продолжать петь» на сцене в конце фильма. Некоторые думали, что его предыдущие слова поэтому ничего не значили и что он никогда не намеревался оставаться с Дженни. Другие придерживались мнения, что вызывающая манера, с которой Гарланд исполняет эту последнюю песню - в конце концов, о ком-то, кто может петь до тех пор, пока луна не станет розовой - показывает, что она достаточно поправилась. Это мнение подтверждается окончанием художественной версии рассказа, опубликованной в майском выпуске американского фан-журнала за 1963 г. Screen Stories:

.

»« Я останусь », - сказал он.

«Как долго?»

«Пока ты снова не сможешь стоять в одиночестве», - сказал он…

Она хромала на огромную пустую сцену в своей уличной одежде, поздно, но хотела петь. Зрители кричали: «Мы любим тебя, Дженни», когда загорелся свет; и Дженни крикнула в ответ: «Я тоже тебя люблю». Луч прожектора на ее лице стал ярче, и оркестр заиграл. Дженни Боуман снова была дома, там, где ей было место ».

КОНЕЦ

(доступ через официальный сайт Дирка Богарда: http: // dirkbogarde.co.uk/magazine/screen-stories-may-1963/)

После возвращения Джуди на сцену отсутствие Дэвида в тексте не упоминается.